História da Dança do Ventre

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Dançarina do ventre

A história da dança do ventre atravessa muitas fronteiras culturais, começando no Oriente Médio e na África e evoluindo nas culturas ocidentais como uma forma de dança cultural e entretenimento exótico. No século 21, o gênero ganhou considerável popularidade em todo o mundo.





História da dança do ventre precoce

O termo 'dança do ventre' é um nome ocidentalizado que originalmente se referia à dança tradicional do Oriente Médio. As primeiras formas de dança do ventre foram a egípcia ghawazi dança durante o século 19, e Raqs Sharqi , uma dança árabe do século XX. Apesar da localização do Egito na África e das contribuições de outras nações como França, Turquia e Estados Unidos, o termo dança do ventre é geralmente usado hoje para incluir todas as danças tradicionais da região do Oriente Médio, incluindo aquelas não geograficamente localizadas lá.

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Origens no Egito

As primeiras dançarinas do ventre foram um grupo de dançarinas viajantes conhecidas como ghawazee . Essas mulheres eram consideradas ciganas no Egito no século 18 e foram banidas do Cairo durante a década de 1830, mas passaram a se apresentar no Alto Egito e mais tarde no Oriente Médio e na Europa. A dança do ventre era, durante este período, frequentemente conhecida como dança 'oriental', e as mulheres ficaram famosas na Europa por autores e pintores intrigados com a natureza exótica da arte.





De ghawazee trupe, o raqs sharqi gênero de dança do ventre começou a se desenvolver. Mais urbana do que as formas de dança mais puras da história da dança do ventre, ela rapidamente se tornou popular e recebeu dicas não apenas de ghawazee mas também vários estilos de dança folclórica, balé, dança latina e até bandas marciais americanas.

A dança do ventre ganhou popularidade nos Estados Unidos nas décadas de 1960 e 1970, numa época em que mais mulheres estavam se tornando espíritos livres. A essa altura, a dança tinha uma reputação bastante sensual, e as mulheres ocidentais trabalharam duro para reinventá-la como uma dança voltada para a mulher, executada em conjunto com celebrações femininas, como o parto e a adoração à Deusa da nova era.



Coreografia através dos tempos

Embora a dança do ventre seja muito vistosa no estilo e no figurino, a dança básica requer a habilidade disciplinada de isolamentos. Por esse motivo, quem tem experiência em dançar jazz ou balé se sairá bem com a técnica básica da dança do ventre. Os músculos centrais do corpo do dançarino executam cada movimento, em oposição ao uso de músculos externos apenas. A maioria dos movimentos vem do quadril e da região pélvica; no entanto, o isolamento dos ombros e do tórax também é vital para um desempenho de aparência fluida.

Existem muitos passos encontrados nos vários estilos de dança do ventre realizados em todo o mundo, mas os passos clássicos que voltam ao longo de vários períodos da história da dança do ventre são:

Shimmy - vibração dos quadris usando os músculos da região lombar Você pode balançar da frente para trás ou de um lado para o outro para criar essa vibração e, ocasionalmente, isso também é realizado nos ombros.



Ondulações - movimentos fluidos e fluidos por todo o corpo, incluindo um ritmo pulsante no peito e uma torção circular dos quadris e regiões do estômago

Sucessos da moda - uma pulsação aguda e rápida dos quadris movendo-se para fora do corpo. Quando executado em velocidade, parece que a pelve está balançando, mas na verdade é o peso das pernas pulsando rapidamente em alternância que cria a ilusão do quadril.

Traje e história de adereços

Os primeiros trajes de dança do ventre consistiam em um sutiã justo, um cinto baixo nos quadris e, em seguida, uma saia longa ou calças esvoaçantes. Geralmente são cobertos por enfeites de franjas, moedas, joias ou lantejoulas. Este visual histórico, retratado pela primeira vez nas primeiras dançarinas do ventre, é frequentemente usado ainda hoje.

A história da dança do ventre também mostra uma grande variedade de adereços usados ​​em todo o mundo. As dançarinas do ventre americanas costumam usá-los, pois aumentam o valor de entretenimento de suas apresentações. Estúdios de dança do ventre mais tradicionais podem desencorajar o uso de adereços, esperando se concentrar mais na disciplina física e na arte da dança em si. Alguns adereços que você pode ver sendo usados ​​em estabelecimentos de entretenimento, como restaurantes americanos, incluem leques, címbalos, pandeiros, espadas, cobras, bengalas e véus ou lenços leves. Tudo isso é opcional e fica ao critério do coreógrafo e dançarino.

Aprendendo a Arte e a História

Você pode aprender dança do ventre em muitos estúdios nos Estados Unidos, e muitos incluem uma breve história por trás do ofício para que você possa apreciar e entrar em contato com sua longa linhagem de tradição que agora é encontrada em tantas culturas diferentes.

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