Cada gênero de dança tem suas estrelas femininas. Quer se olhe para as primeiras bailarinas flutuando no palco do balé ou para os dançarinos de salão leves que voam pela pista de dança em redemoinhos de movimento, há muitas mulheres para admirar por sua técnica, arte e inovação. Essas 10 dançarinas alcançaram o status de superestrelas em seus dias e não são menos reverenciadas no presente.
Anna Pavlova
Mesmo que você não seja um entusiasta do balé, é provável que já tenha ouvido falar Anna Pavlova , a minúscula bailarina russa que abalou o mundo do balé clássico na virada do século XX. Enyclopedia Brittanica observa que ela foi a bailarina mais célebre de seu tempo. Depois de ser aceita na elite Imperial Ballet School, seus professores logo perceberam que seu estilo único era excepcional e ela se tornou um sucesso instantâneo. Estima-se que ela se apresentou mais de 4.000 vezes. Ela iniciou uma tendência de balé na América, pois muitas meninas começaram a ter aulas depois de ver suas apresentações.
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Anna também foi fundamental no design da sapatilha de ponta moderna. Ela era tão apaixonada por sua arte que morreu durante os ensaios para um show na Europa. Ela inspirou muitas futuras bailarinas, e sua coragem e direção pela arte da dança há muito são apreciadas.
Anna Pavlova
de que cor o vinho combina com costeletas de porco
Ginger Rogers
Mais conhecida por suas atuações no cinema com Fred Astaire, Ginger Rogers foi uma Vencedor do Oscar atriz e dançarina que conquistou o coração do público de cinema em todo o mundo. Sua carreira decolou quando ela ganhou um concurso de dança de Charleston e foi enviada em uma turnê como prêmio. Terminando na cidade de Nova York, ela conseguiu um emprego na Broadway, onde foi descoberta no musical Menina louca e ofereceu um contrato de Hollywood. Assinando com a Paramount Pictures, ela fez filmes famosos com Astaire, nos quais o casal flertou e dançou de uma maneira que o público de cinema nunca tinha visto antes. Certa vez, ela disse que precisava fazer todos os movimentos de Astaire, apenas para trás e de salto alto. Durante sua carreira de dança no cinema, seu talento e carisma a ajudaram a ganhar salários e faturamento cada vez melhores. Desta forma, ajudou a desenvolver a arte e a apreciação da dança num dos seus períodos mais críticos.
Castelo Irene
Antes que houvesse Fred e Ginger, houve Vernon e Castelo Irene . De acordo com IMDB , eles eram 'os dançarinos de salão mais conhecidos do início do século 20'.
Nascida Irene Foote em 1893, Irene Castle cresceu em Long Island, Nova York, tendo aulas de dança e atuando em produções teatrais locais. Ela se casou com Vernon Castle, um belo inglês, em 1911, trazendo sua própria energia juvenil e elegância para a parceria. Eles logo encontraram sucesso se apresentando em boates parisienses e, em 1915, eram os queridinhos da alta sociedade. De volta a Nova York, eles abriram uma escola de dança e, mais tarde, uma boate e um resort à beira-mar com uma escola de dança.
A famosa dança dos Castles, Castle Walk, foi uma sensação quando a estreou em 1915 e tornou-se a sua dança característica. Seu estilo e habilidade são evidentes neste videoclipe do Castelo Walk. Quando Irene Castle cortou o cabelo curto para uma operação em 1915, as mulheres em todo o mundo cortaram o cabelo no novo 'Castle bob'. Os Castles são creditados com a abertura de um salão de baile mania de dança que durou até a década de 1920 e estabeleceu os padrões para a dança de salão competitiva. Após a morte prematura de Vernon Castle em 1918, Irene se aposentou da dança. No entanto, ela saiu da aposentadoria para servir como consultora de Astaire e Rogers quando eles fizeram o filme de 1939 A história de Vernon e Irene Castle .
Castelo de Vernon e Irene
Isadora Duncan
Inspirando-se na arte e cultura da Grécia clássica, Isadora Duncan lançou as bases para o que evoluiu para a dança moderna.
Ela se livrou das restrições do final da era vitoriana pela liberdade de vestes de estilo grego e um estilo de movimento expressivo e natural. Nascida em São Francisco em 1877, Duncan aperfeiçoou seu estilo de dança único na Europa na virada do século XX. Dançando descalça ao som de música clássica, ela correu, saltou e saltou sobre o palco com uma graça simples inteiramente nova para o mundo da dança teatral. Suas apresentações pela Europa, Estados Unidos e América do Sul foram recebidas com adulação e escárnio. No entanto, artistas e intelectuais a idolatravam por sua arte e ideias progressistas.
Desejando transmitir sua técnica, Duncan fundou escolas de dança para meninas na Alemanha, França, Rússia e Estados Unidos. Essas estudantes passaram a instruir outras pessoas no estilo e filosofia de dança de Duncan. Existe apenas um trecho de filme da atuação de Duncan, mas sua técnica e coreografia vivem por meio de especialistas como Lori Belilove , diretor artístico da Isadora Duncan Dance Company, com sede em Nova York.
Josephine Baker
Nascida em St. Louis, Josephine Baker saiu de casa muito jovem, tendo abandonado a escola e se casado aos 13 anos. Ela começou a se apresentar no circuito artístico de pequenos teatros decadentes no sul dos Estados Unidos e foi descoberta mais tarde em Nova York por um visitante americano que morava em Paris. Ela assinou um contrato para participar da primeira revista em Paris que apresentaria afro-americanos e nudez dinâmica. Assim que chegou a Paris e começou os ensaios, foi rapidamente promovida a uma das estrelas do show. Ela foi catapultada para a fama instantânea por ela Dança Selvagem , e depois ela Dança da banana , e teve uma carreira de sucesso de 50 anos até sua morte em 1975. Conhecida por seu senso de ritmo inesquecível, seu sorriso infalível e sua doce voz para cantar, Baker foi uma das dançarinas mais queridas das décadas de 1920 e 1930 na Europa.
Josephine Baker fazendo o Charleston
Katherine Dunham
Em uma vida de quase um século, Katherine Dunham reuniu elementos de balé, dança moderna e as formas de dança da África e das Índias Ocidentais para criar um estilo de dança jazz que reflete a cultura e herança afro-americana. Dos anos 1930 aos anos 1950, quando a sociedade americana ainda era segregada, Dunham fundou uma escola de dança e uma companhia de dançarinos negros que se apresentavam em casas noturnas e filmes, na Broadway e na televisão. A empresa se desfez em 1960, mas ela continuou coreografando para óperas, filmes e musicais. Ao longo dos anos, os alunos de sua escola incluíram Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell e Jose Ferrer.
Ela também se aventurou na academia, recebendo uma bolsa para realizar trabalho de campo antropológico nas ilhas das Índias Ocidentais. Em 1936, ela recebeu o diploma de bacharel em antropologia social pela Universidade de Chicago. Ela escreveu cinco livros em sua vida, vários artigos e até mesmo um conto para Ellery Queen's Magazine . Dunham morreu em 2006, poucas semanas antes de seu 97º aniversário. Museu Katherine Dunham em East St. Louis, Missouri, preserva uma coleção de seus trajes, fotografias, objetos de arte étnica e outras memorabilia que documentam sua vida e obra. The Institute for Dunham Technique Certification garante que os instrutores de dança que ensinam a técnica mantenham padrões profissionais na execução do trabalho de Dunham.
Margot Fonteyn
Bailarina britânica Margot Fonteyn alcançou celebridade precoce , sendo nomeada primeira bailarina do Sadler's Wells Ballet, mais tarde do Royal Ballet, aos 17 anos. Famosa por sua linha, musicalidade e habilidade de atuação, ela dançou papéis principais em balés clássicos, como Bela adormecida e Giselle, bem como funciona como Ondine criado para ela pelo coreógrafo Frederick Ashton.
Depois de desfrutar de uma carreira brilhante de mais de 25 anos, Fonteyn estava pensando em se aposentar quando conheceu o jovem dançarino russo Rudolf Nureyev em 1962. Embora aos 42 anos ela fosse 20 anos mais velha, ela concordou em dançar com ele em uma produção de Giselle . Sua química evocou o êxtase da crítica e do público. A carreira de Fonteyn atingiu novos patamares quando o público mais jovem a descobriu, e ela continuou a dançar até os 60 anos. Foi nomeada uma Dama Comandante da Ordem do Império Britânico em 1956 e permaneceu ativa no mundo da dança até sua morte em 1991.
Marie Taglioni
Superando começos desfavoráveis, Marie Taglioni alcançou um nível de fama que as celebridades de hoje invejariam. Nascido em 1804 em uma família de dançarinos na Suécia, Taglioni tinha um rosto simples, braços e pernas excepcionalmente longos e um corcunda. Ela foi treinada desde cedo por seu pai, que teria desenvolvido os movimentos dos braços e as posturas características de seu estilo para disfarçar suas anormalidades físicas. A primeira bailarina a dançar inteiramente nas pontas, Taglioni incorporou a imagem etérea e idealizada do balé da era romântica. O icônico tutu longo branco que ela adotou e seus graciosos port de sutiãs foram os mais famosos no balé Sylphide, coreografado por seu pai em 1832. Embora ela já fosse admirada pela força e delicadeza de sua dança, O Sylphide saltou a jovem bailarina para o estrelato. Taglioni virou o brinde da Europa, com sua imagem nas mercadorias e seu nome dado a caramelos, bolos, penteados e até uma diligência.
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Taglioni aposentou-se da dança em 1847. Acredita-se que seu marido tenha usado sua fortuna para pagar suas dívidas, então ela passou o resto de sua vida ensinando dança social. No entanto, ela deixou como legado a imagem arquetípica da bailarina como uma sílfide de outro mundo, flutuando sem esforço pelo palco em uma nuvem de tule branco.
Litografia de Marie Taglionia por Josef Kriehuber
Martha Graham
A dança moderna seria muito diferente hoje sem Martha Graham, que muitas vezes é chamada de ' mãe da dança moderna americana . ' Ela rompeu com o balé tradicional, concentrando-se nos movimentos ferozmente não convencionais e agudos que se tornaram sua marca registrada. Seu estilo era de alta energia e feroz, envolvendo uma técnica abrupta e brusca que emanava do plexo solar. Muitos argumentam que os movimentos de Graham não podem ser ensinados, pois são 'sentidos' por cada dançarino individualmente. Mesmo assim, a Escola de Dança Contemporânea Martha Graham em Nova York continua sendo uma meca para muitos jovens dançarinos.
Em 1998, Graham foi homenageado como um dos Tempo revista's 100 pessoas mais influentes , e seu estilo e coreografia continuam a ser replicados em todo o mundo da dança moderna. Paul Taylor, Twyla Tharp e Merce Cunningham são apenas alguns de seus 'descendentes', e sua marca única de dança com certeza viverá para as gerações futuras.
Martha Graham e Bertram Ross
Mary Wigman
Para Mary Wigman, a dança era mais um processo de transformação pessoal do que uma arte performática. Nascida na Alemanha em 1886, ela foi profundamente moldada pelo sofrimento que viu ao seu redor durante a Primeira Guerra Mundial. Evitando o balé como virtuosismo técnico vazio, ela procurou formas de se mover que expressou a gama de emoções humanas. Por esta razão, ela é conhecida não apenas como uma pioneira da dança moderna, mas também como uma das fundadoras da terapia de dança. Wigman resistiu em criar uma técnica codificada, preferindo movimentos que surgissem de um impulso natural. Ela não se esquivou do feio ou trágico, permitindo que a dança desempenhasse uma função catártica tanto para o dançarino quanto para o público. Muitas de suas danças são definidas em apenas uma batida de tambor, como ela Dança da bruxa , ou nenhuma música. Seu estilo de dança expressionista continua a influenciar dançarinos e coreógrafos até hoje.
Dança Artística
Algumas dessas mulheres começaram como dançarinas e tiveram carreira exclusivamente na dança. Do outro lado do espectro estão as atrizes ou cantoras que também dançaram como parte de seu repertório de apresentações. Quer o seu gosto pessoal pela dança se incline para o balé clássico, o movimento moderno ou um toque do exótico de outros cantos do globo, essas mulheres podem ser apreciadas não apenas por seu talento, mas também pelas contribuições que deram à arte da dança.
