História da vestimenta na América Central e no México

Artefatos culturais como roupas e tecidos também servem como sinais que se comunicam visualmente em uma linguagem silenciosa. Essa comunicação é uma espécie de alfabetização visual: familiarizar-se com a linguagem dos têxteis é semelhante a aprender a ler, mas significa aprender a ler roupas, roupas e como são usadas. Para o olho destreinado, as roupas tradicionais usadas pelos povos indígenas do México e da América Central podem impressionar e surpreender. Pode ser bordado ou tecido à mão nas cores do arco-íris com imagens geométricas, florais, animais ou humanas, ou elaborado com acabamentos comerciais. As roupas podem transmitir categorias relacionadas a posição, classe, status, região ou cidade, religião ou idade (Schevill 1986).

Geografia

O México e a América Central abrangem terras altas temperadas frias e planícies e ilhas tropicais quentes. O grande deserto do norte é cortado pela Sierra Madre, que se estende pelo sul do México e pela América Central, forma as terras altas e é habitada predominantemente por indígenas. A oeste está o Oceano Pacífico, e o Golfo do México e o Mar do Caribe ficam a leste. Vulcões, densas selvas tropicais, longos trechos de praias, profundos desfiladeiros e férteis vales montanhosos compartilham uma história cultural que data de mais de 3.000 anos, de 1500 a.C. a C.E. 1519. Grandes centros cerimoniais floresceram em áreas geográficas remotas conectadas por redes comerciais. As condições ambientais contrastantes e uma ampla variedade de matérias-primas influenciaram a evolução das roupas e promoveram a variedade de estilos em uso no início do século XXI.

Persistência e Inovação

Por que a produção de roupas e tecidos típicos persistiu em partes do México, Guatemala e Panamá, e não em Honduras, El Salvador, Nicarágua e Costa Rica? Alguns fatores a serem considerados são: o isolamento geográfico de cidades e regiões; a continuidade dos mercados e o ciclo da fiesta; a simbolização dos ideais da cidade nas roupas; e a diferenciação das hierarquias civil-religiosas por meio do vestuário. Mais perto das áreas urbanas, as roupas de estilo ocidental masculino e infantil substituíram as roupas típicas. O desejo de se vestir como o resto do mundo, estimulado pela televisão e pelo turismo, criou um mercado para jeans, camisetas e calçados esportivos. No passado, os forasteiros estereotipavam as comunidades indígenas como inerentemente conservadoras e resistentes a mudanças. Dois princípios conflitantes, no entanto, afetam a produção têxtil: o impulso artístico e criativo para inovar e a restrição conservadora, que está ligada à tradição. Artistas do tear e agulhas respondem a novos materiais, técnicas e clientes - que são turistas, empresários ou consultores envolvidos na comercialização de têxteis no exterior. O impulso da moda faz parte da inovação, e novas tendências de vestuário entre certas faixas etárias podem ser observadas na forma como uma peça de roupa é vestida, nas cores e nos desenhos e no layout (Schevill 1997, pp. 129-143).

Sobrevivências de forma de vestido

Presentes nas vestimentas indígenas contemporâneas estão o que alguns chamam de vestimentas pré-colombianas sobreviventes, como as da mulher. Huipil , ou vestimenta da parte superior do corpo, e o ombro pequeno quechquémitl , ou xale, bem como a do homem calças , ou calças e uma jaqueta sem mangas, xicolli. Sobreviventes de forma de vestido hispânico também existem. Blusas femininas, véus para a cabeça, saias franzidas, calças e jaquetas masculinas, sombreros e, claro, sapatos masculinos e femininos são apenas alguns exemplos.

Combinações ocidentais e tradicionais

Homens urbanos e rurais ainda deixam suas casas sazonalmente para trabalhar em grandes quantidades de café e algodão fazendas (plantações) e usar roupas de estilo ocidental para evitar a discriminação racial contra eles. Mas na hora da festa, as pessoas voltam para suas comunidades e vestem roupas típicas e participam de atividades tradicionais chamadas personalizadas. Mulheres e homens podem usar vários elementos de roupas tradicionais junto com roupas de estilo ocidental. O rebozo ou cadela , um xale, é um bom exemplo (Logan et al. 1994). Tanto as ladinas quanto as mestizas (pessoas de ascendência mista indiana, africana e / ou espanhola que não pertencem a nenhum dos grupos culturais indígenas) incluem rebozos em seu traje. Outro fenômeno da moda diz respeito a adaptações de estilos de vestimenta não espanhóis estrangeiros. Os Tarahumaras (Raramuris) da Sierra Madre de Chichuahua, sob a influência dos missionários, adotaram aspectos da cultura não indiana, embora mantivessem as artes tradicionais, como a tecelagem. Suas roupas são costuradas à mão de tecidos estampados comerciais com saias e blusas rodadas, algumas com peplums. As mulheres cobrem a cabeça com panos em estilo bandana, enquanto os homens continuam a usar turbantes e tanga de algodão comercial branco (Green 2003). Os homens falantes do Mam de Todos Santos Cuchumatán, Huehuetenango (Guatemala), adaptaram calças compridas de lã preta, um estilo usado pela Marinha francesa que visitou a Guatemala em meados do século XIX e as usa sobre suas próprias calças compridas feitas à mão. No sudeste da América Central, na costa norte do Panamá, estão as ilhas San Blas habitadas pelos indígenas Kunas. As mulheres molas , ou blusas, são feitas de algodão multicolorido comercial. Dois painéis de apliques costurados à mão semelhantes adornam a blusa de uma mulher na frente e nas costas. Algumas das imagens refletem influências externas conforme vistas em outdoors, anúncios e televisão.

A Arte da Tecelã

Antes da Conquista, esperava-se que uma mulher tecesse para ela e sua família e produzisse roupas cerimoniais para uso em templos e como oferendas. Uma boa tecelã tinha status na comunidade, como ela o fez até o século XXI. Roupas e tecidos também geravam renda extra quando eram vendidos. As crianças aprendiam por imitação, observando as mães tecer, preparar fios, torcer o tear e tecer. Aos doze anos, gostem ou não, a tecelagem deve ser levada a sério. Antes disso, é como um jogo, mas aos dezesseis anos de idade para se casar, a mulher deve ser uma tecelã talentosa.

Linha do tempo

México

1519: Chegada de Cortés
1521: Queda do Império Asteca
1528-1535: México governa pela Royal Audiencia, chamada de Nova Espanha
1535-1810: Período colonial
1810-1821: revolução Mexicana
1821: Independência da Espanha

Guatemala

1523: Invasão de Alvarado
1524: Conquista de vários grupos maias
1523-1821: Período colonial
1821: Independência da Espanha

Teares

O tear backstrap está em uso no México e na América Central desde 1500 a.C. Uma estatueta de cerâmica maia clássica recuperada da Ilha de Jaina, na costa leste do México, é de um tecelão em seu tear backstrap. Este tear é às vezes chamado de tear de quadril ou tear de vara ( tear de vara ), e embora tanto os tecelões indígenas quanto as mulheres produzam tecidos neste aparelho simples, ele está amplamente associado às mulheres. Quando o tecido, muitas vezes ourelado em ambas as pontas, é removido do tear, apenas os gravetos e as cordas permanecem. Também estão em uso os teares horizontais com estacas e os teares de piso ou de pedal introduzidos pelos espanhóis após a Conquista. A tecelagem desse tipo era ensinada aos homens indígenas, que logo aprenderam a produzir jardas, um requisito para o corte e costura da moda dos espanhóis. No início dos anos 2000, tecelões machos zapotecas em Teotitlán del Valle, Oaxaca (México), teciam tapetes e cobertores de lã fina em teares de pedal, e tecidos de algodão duplo ikat para saias são tecidos em Salcajá, Quezaltenango (Guatemala), por homens maias. Tanto os tecelões quanto as mulheres na área de Totonicapán (Guatemala) usam um tear exclusivo que combina características da correia traseira e do tear a pedal para criar tiaras. Além disso, os tecelões de tear e jacquard produzem metragens de grande complexidade.

Materiais

O algodão tem sido a fibra mais importante para os tecelões desde os tempos pré-colombianos. As duas variedades são um algodão branco de fibra longa e um algodão de cor tawny de fibra curta, conhecido como ixcaq, ixcaco, coyuche , ou cuyuscate. Ainda se usam agave, mandioca e outras fibras vegetais, bem como pêlos e penas tingidos de coelho. O vestido de noiva com penas continua a ser usado pelas mulheres Tzotzil de Zinacantán, Chiapas (México). Depois que os espanhóis introduziram as ovelhas, a lã foi prontamente adotada pelos tecelões nativos por seu calor, sua textura robusta e espessa e sua capacidade de receber tinturas. Para a ornamentação, são utilizados seda colorida importada, algodão pérola, diversos algodões para bordados e fios sintéticos.

Tinturas

Devido à escassez de vestígios têxteis arqueológicos, não se sabe com certeza quais corantes naturais foram empregados em têxteis pré-colombianos. Os códices pintados, cerâmicas e outros materiais visuais fornecem algumas pistas (Anawalt 1981). Indigo (azul), pau-brasil e cochonilha (vermelho), bastão de tinta (preto), cinábrio (marrom-avermelhado) e púrpura patula (lavanda) pode ter estado em uso. A invenção de 1856 de corantes químicos na Europa expandiu a paleta de cores em todo o mundo. Esses corantes foram rapidamente adotados e usados junto com alguns dos corantes naturais. No início dos anos 2000, os corantes naturais foram reintroduzidos em muitos tecelões e bordadores mexicanos e guatemaltecos. A coloração do arco-íris é um aspecto previsível e agradável das roupas do século XXI.

Técnicas

Tecido predominante de urdidura com brocado de trama suplementar é uma das combinações mais frequentemente representadas. É uma técnica para decorar o tecido ainda no tear. Existem três tipos de brocados: uma única face com um padrão reconhecível em um dos lados; duas faces com o fio decorativo flutuando no verso entre as áreas do padrão formando um inverso do desenho; e brocado de dupla face que cria um padrão quase idêntico em ambos os lados. Outras técnicas incluem, em primeiro lugar, bordado, depois tricô, perolização, crochê e muito mais. Assim como com a aceitação dos corantes químicos, o advento da máquina de costura e a disponibilidade de tecidos e acabamentos comerciais substituíram em muitas áreas o que antes era feito à mão.

Iconografia

A iconografia é variada. Formas geométricas, plantas, animais e imagens humanas são tecidas de forma representativa, estilizada ou abstrata. O significado preciso desses desenhos para os tecelões pode nunca ser conhecido, pois eles fazem parte da consciência coletiva ou da história mítica e não são realmente discutidos. A roupa é memória.

Repertório de vestuário

Há uma grande variedade de roupas indígenas usadas nesta vasta área geográfica. Os estilos de vestimenta individuais, no entanto, são uma tradição compartilhada.

Mulheres

A vestimenta superior ou Huipil , uma palavra nahua, é o componente mais importante da roupa de uma mulher. Nahua era a língua dos astecas e ainda é falada em muitas comunidades mexicanas. O Huipil pode ser curto ou longo, de duas ou três alças traseiras ou peças no chão unidas, às vezes com costura decorativa, e aberturas no pescoço e nos braços. Os desenhos são tecidos como parte do processo de tecelagem, podendo ser adicionados tecidos bordados ou comerciais, como fitas ou cremalheira. Particularmente fino, tecido à mão; ou bordado Huipiles são usados pelos zapotecas de Oaxaca, México, e pelos maias de Chiapas, Yucatán e Guatemala. As saias são envolventes e presas por cintos largos ou estreitos feitos à mão ou presas ao cós. O tecido pode ser de cor sólida, geralmente azul escuro ou algodão estampado com teares no chão. O tingido ou ikat ( jaspe ) saias multicoloridas dos maias K'iche 'e Cakchiquel (na Guatemala) são marcantes. Panos multiuso com tiras traseiras são essenciais para cobrir a cabeça e embrulhar alimentos ou objetos. Os aventais são peças de roupa cortadas e costuradas, um vestido hispânico de sobrevivência que serve tanto para fins decorativos quanto funcionais. O adorno da cabeça e do cabelo é especialmente importante. Os Yalalags de Oaxaca usam cocar de fios pesados, enquanto muitos Maias usam tiaras de tapeçaria com borlas elaboradas. As mulheres do norte da Serra de Puebla (México) aperfeiçoaram a arte da blusa bordada com a máquina de costura (Anawalt e Berdan 1994). No início dos anos 2000, as jovens maias de Chiapas bordavam motivos em suas blusas de tecido comercial, ao passo que, no passado, a decoração era o resultado de brocados de trama suplementares. O quechquémitl , ou roupa de ombro em forma de capuz, ainda é usada por mulheres mais velhas nahua e Otomi em Puebla, enquanto grandes ombreiras são geralmente usadas em toda a área. Sandálias e joias completam o conjunto de vestidos femininos.

Mas

Calças sob medida, largas e presas por um cinto largo, são de manta branca ou algodão comercial, além de tecido multicolorido feito à mão. Tal como acontece com as mulheres Huipiles , as camisas podem ser decoradas com tear. Bolsas de ombro são tricotadas ou tricotadas em algodão e lã. Freqüentemente, os homens criam suas próprias bolsas. Outros são feitos para venda, um item turístico popular. Em áreas mais frias, os homens precisam de sobretudos de lã preta ou multicolorida e cobertores de ombro ou quadril. Panos de cabeça tecidos à mão podem ser usados sob o sombrero como um pirata. Bandas de chapéu frequentemente adornam os sombreros. Jaquetas personalizadas de algodão ou lã, junto com o estilo sem mangas, são usadas sobre a camisa. Os homens também usam sandálias ou sapatos.

Crianças

As crianças se vestem como seus pais quando possível, em versões menores de roupas típicas.

Ocasiões para roupas especiais

Cada região tem estilos distintos de vestido para ocasiões especiais; esses estilos são derivados de tradições familiares ou regionais e, às vezes, homenageiam acontecimentos históricos.

Irmandades

Existem organizações religiosas associadas à Igreja Católica para homens e mulheres chamados irmandades. Os participantes cuidam da igreja, das estátuas de santos e patrocinam cerimônias religiosas, muitas vezes em suas próprias casas. As mulheres vestem cerimoniais Huipiles e os homens demonstram sua importância na comunidade com mantas, jaquetas e chapéus especiais.

Concursos, festivais, festas

A população indígena usa roupas especiais em ocasiões festivas. Por exemplo, em El Salvador para festas, blusas brancas de algodão com babados com bordado vermelho e longas saias brancas com babados substituem os vestidos de estilo ocidental (Valasquez 2003). Em muitas regiões da Guatemala e do México, há concursos de beleza nos quais as concorrentes indígenas e ladinas usam as mais belas roupas tradicionais disponíveis. As festas que celebram os dias dos santos são ocasiões para danças fantasiadas, muitas vezes de origem espanhola, e nessas ocasiões é necessário alugar trajes especiais. O Quinceañera ou festa de décimo quinto aniversário para uma jovem é outra ocasião para roupas especiais.

O vestido contemporâneo mexicano e centro-americano deve sua riqueza e variedade à fusão de estilos de roupas e tecidos do Velho e do Novo Mundo.

Veja também Bordado ; Tecidos à mão.

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por que damos presentes no natal

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