História da Dança Jazz

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Dançarina de jazz moderno

O jazz, a dança, é tão experimental, de forma livre e fluida quanto o jazz, a música. É fusão, é inventiva, é exuberante. E, como a música, a dança jazz é uma forma de arte exclusivamente americana com influências de todos os lugares. Os movimentos suaves e sincopados do jazz estão sempre relacionados à performance.





Movimentos Originais

O jazz saiu da África - uma importação inadvertida para os americanos com o comércio de escravos. O povo africano estava imerso em ricas culturas somáticas nas quais a dança era uma tradição sagrada e comemorativa. Na América, a dança africana foi tecida por meio de cerimônias religiosas e assembleias sociais e serviu para preservar o senso de identidade e história pessoal. A partir de 1600, performances casuais e intencionais de danças explosivas, sensuais, rítmicas e rítmicas capturaram a imaginação do público. Não demorou muito para que menestréis viajantes copiassem a coreografia, incorporando o artefato cultural em shows desdenhosos e humorísticos. Mas a dança africana desafiava o racismo - era muito sedutora e atraente para menosprezar e descartar. Em vez disso, os estilos migraram para o vaudeville e depois para a Broadway, ao longo do caminho inspirando o sapateado e transformando o balé e os primeiros desenvolvimentos da dança moderna.

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Todo esse estilo

No final dos anos 1800 e no início dos anos 1900, os movimentos de dança decididamente não clássicos desencadearam modismos como Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing e Lindy Hop. A música jazz estava pegando emprestados ritmos da música africana, especialmente a bateria, e inventando novas formas. Nova Orleans foi o epicentro da invenção com sons de blues, spirituals, ragtime, marchas e Tin Pan Alley. Em 1817, Nova Orleans reservou uma área de parque chamada Praça do Congo para dança africana e improvisação musical informal. Aquilo foi terreno para muitos músicos e performers de jazz e serviu como um importante palco inicial para uma das exportações mais famosas de Nova Orleans, a forma de arte totalmente americana chamada jazz. Mas a dança continuou a evoluir, estabelecendo-se principalmente em um estilo vibrante conhecido como dança jazz, que agora chamamos de sapateado. Os ritmos infundiram até mesmo o balé clássico europeu formal, adicionando um toque distintamente americano à dança da corte e levando às formas de dança híbrida que evoluíram em meados do século XX.





Who's Got the Beat

Na década de 1930, Jack Cole, um dançarino moderno treinado, começou a adicionar influências da dança indiana e africana à sua coreografia. Ele se tornou uma influência importante para alguns dos grandes mestres do jazz performático do século 20, que iluminaram Hollywood e a Broadway com seus movimentos inovadores e exuberantes. Cole treinou dançarinos contratados de Hollywood em seu estilo jazzístico, incluindo Gwen Verdon, que viria a colaborar de forma memorável com o lendário Bob Fosse e a indomável Chita Rivera. Os dançarinos de jazz não eram mais amadores talentosos. Eles eram altamente treinados - em ballet, moderno e sapateado. A dança jazz estava tomando seu lugar ao lado de formas de dança 'legítimas' e se provou popular em todos os locais de entretenimento.

Ramificando e Crescendo

Uma constelação de coreógrafos inovadores alterou indelevelmente as formas muito fluidas do jazz.



  • Katherine Dunham - A partir da década de 1930, Dunham incorporou danças que observou em expedições antropológicas ao Caribe e à África para estudar a dança tribal em peças com foco moderno e balé que ela criou para suas próprias companhias.
  • Dunham, por sua vez, influenciou Alvin Ailey , que coreografou trabalhos duradouros para sua própria empresa como Revelações , estreou em 1960 e set Criatura da Noite ao jazz clássico de Duke Ellington. Ailey infundiu gospel, blues e espiritualistas afro-americanos com dança moderna para seu aclamado riff jazz na dança moderna tradicional.
  • Michael Kidd , um solista do American Ballet Theatre, tinha um dom incrível para ver narrativas de balé através de lentes do dia-a-dia. Ele fundiu a graciosa dança clássica com as ações prosaicas da história em que trabalhou para impressionar o público com sucessos díspares como Arco-íris de Finian (1947), Rapazes e bonecos (1950) e o musical de Hollywood Sete Noivas para Sete Irmãos (1954).
  • Jerome Robbins tinha talento de sobra e casou-se com seu primeiro amor, o balé, com números de jazz baseados na realidade que garantiram seu lugar entre os imortais da Broadway. Sua colaboração inicial com Leonard Bernstein no final dos anos 1940 foi um pequeno número com três marinheiros em licença da costa, chamado Fantasia livre. Isso levou a uma série de shows extremamente populares da Broadway, incluindo On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam, e Violinista no Telhado, entre muitas outras obras da Broadway, filmes e balé. O estilo balético característico de Robbins emprestou-se aos voos da fantasia, dança folclórica e movimentos de rua que tornavam cada uma de suas danças de jazz inesquecíveis.

Uma série de professores notáveis ​​mudou a maneira como os dançarinos de jazz treinam e se movem, entre eles:

  • Luigi (Eugene Louis Faccuito) foi afastado de uma carreira nascente de dança em Hollywood por um grave acidente que o deixou parcialmente paralisado. Os exercícios baseados em dança que ele inventou no final dos anos 1940 para se reabilitar foram um sucesso imediato com outros dançarinos, que os usam em estúdios hoje - uma abreviatura universal para a técnica de jazz. Luigi movimentos de jazz codificados, que lhe renderam elogios duradouros como 'pai do jazz clássico'.
  • Gus Giordano também alcançou fama duradoura entre os dançarinos de jazz na década de 1960 com seu estilo livre e isolamentos de cabeça e tronco. Mas ele é conhecido por criar o Jazz Dance World Congress e lutar para que o jazz ganhe seus louros como uma forma de arte reconhecida. Uma escola de dança homônima com sede em Chicago ensina sua técnica popular.

Bob Fosse

Por onde começar Bob Fosse ? Talvez com sua inovadora coreografia de jazz para 'Steam Heat' no grande sucesso da Broadway de 1954, O jogo do pijama . O próprio Fosse era um americano original, um dos seis alunos que abriram caminho na escola de dança como o único homem da classe, aprendeu balé, jazz, marcha, cancan, dança cigana, music-hall tradicional inglês e uma série de outros estilos que encontraram seu caminho em suas danças. Seu novo estilo mesclava a elegância de Fred Astaire com a obscena comédia de vaudeville e burlesco. Você pode reconhecer a coreografia de Fosse, que ficou famosa por sucessos como The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago , e Todo aquele jazz , a uma milha de distância. Joelhos e dedos dos pés virados para dentro, ombros dobrados, mãos abertas ou abertas, chapéus-coco, meias arrastão, isolamentos pélvicos, uma dobradiça nos quadris, Fosse assume o controle completo. É difícil de fazer e fabuloso quando bem feito - quanto mais treinamento em dança você tiver, maior será a probabilidade de ser capaz de lidar com as exigentes sutilezas de Fosse.

regar a grama morta trará de volta

Broadway e Breakin '

Conheça a Broadway, o epicentro do jazz performático hoje, e você encontrará a fusão em plena floração. Um recente reavivamento de Pippin adaptou a coreografia icônica de Fosse a antenas de circo e acrobacias. Rei Leão é fortemente influenciado pelo moderno. Gatos é tradicionalmente jazzístico, com dançarinos modernos e bailarinos imitando os movimentos dos felinos. Hamilton adiciona hip hop ao sabor. Quando o breakdance chega à Broadway, o resultado é um híbrido de alta energia - apenas um jazz lotta inteiro. Tutting, popping, moonwalking e outros estilos de hip hop vêm de imigrantes do South Bronx da Gâmbia, Mali e Senegal, países da África Ocidental, para que o jazz não se desvie também longe de suas raízes. É o que você pode fazer - contanto que os movimentos sejam criativos e realmente engenhosos, o público permanecerá fascinado. O apelo dessa coreografia rítmica e sensual fisga os dançarinos e provoca aplausos frequentes, seja no palco, na rua ou na tela.



Onde isto vai dar

Não há limites para as direções que os coreógrafos de jazz podem explorar - o jazz de amanhã nem foi imaginado hoje. Mas uma coisa é certa: a dança de jazz maravilhosa, notável, memorável e alucinante continuará se reinventando e encontrando novos fãs. Nunca pode ficar sem matéria-prima. O jazz é tão americano quanto a torta de maçã, uma mistura de culturas mundiais e inspiração destilada em uma sensação singular cativante que você pode achar difícil de definir, mas sempre reconhecerá quando a vir.

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