O movimento do design pós-moderno durou mais de duas décadas, começando com a arquitetura na década de 1960, embora seu apogeu tenha sido entre 1970 e 1990. Foi uma rebelião robusta contra os conceitos minimalistas do design moderno. O design pós-moderno abraça ideias não convencionais com ênfase no estilo lúdico, artístico e extravagante.
O alvorecer de uma nova era
A cultura boêmia dos hippies na década de 1960 abriu o caminho para uma nova era de expressão criativa na arte, música, moda e design. O poder da flor e o cabelo solto foram seguidos por uma arquitetura expressiva com uma torção nas formas e simbolismo e essa influência acabou se tornando um estilo de vanguarda para interiores.
Artigos relacionados- Design de interiores de estilo eclético: 8 ideias fora da caixa
- Fotos de cozinha colonial para inspirar suas ideias
- 13 ideias encantadoras de decoração de estilo country para a casa
As duas maiores fontes que impulsionam o movimento pós-moderno foram a arquitetura americana e o design radical italiano, de acordo com Glenn Adamson, curador da exposição 'Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990,' realizada no Victoria and Albert Museum de Londres. A forma não seguia a função nos conceitos descarados do design pós-moderno. Foi uma partida abrupta dos ideais minimalistas e discretos do design moderno.
Uma revolução começa
Robert Venturi é considerado um dos primeiros exemplos de arquitetura pós-moderna - uma casa que ele projetou para sua mãe. Concluído em 1964, o Vanna Venturi House tem uma fachada incomum que é simplista e complexa em seu design contraditório. O telhado inclinado dá à casa a forma de um desenho infantil. Ignorando o princípio modernista de que a decoração não tem lugar em edifícios, Venturi e sua parceira de design, Denise Scott Brown, adicionaram recursos inúteis, como um arco sem suporte e uma grande chaminé falsa. O tamanho assimétrico e a colocação das janelas frontais é outra regra de design quebrada que a dupla empregou em desafio aos princípios modernistas de simetria e linhas e formas limpas e ininterruptas.
Dentro da casa, Venturi brincou com os conceitos de escala, implementando uma lareira grande e uma escada pequena que levava a lugar nenhum. Seus designs radicais e não convencionais são reconhecidos pela estação de televisão pública de Chicago, WTTW (Window to the World), como um dos 10 edifícios isso mudou a América. Robert Venturi também escreveu livros sobre seus conceitos arquitetônicos denunciando os princípios estéreis do modernismo em Complexidade e contradição na arquitetura (1966) e Aprendendo com Las Vegas (1972).
Desconstrutivismo e New Wave
As influências do passado desempenham um papel significativo no design pós-moderno, mas tendem a ter um toque eclético ou progressivo. O princípios-chave do pós-modernismo eram complexidade e contradição. A perfeição utópica sugerida pelo design moderno foi substituída pelo desconstrutivismo e pela estética de um apocalipse urbano.
O visual grunge original
No final dos anos 1970, arquiteto Frank Gehry desmontou sua casa em Santa Monica e literalmente a reconstruiu de uma forma que parecia destituída de um plano coerente. Ele aplicou transformações impulsivas que pareciam existir sem um motivo claro:
- O drywall interno foi removido para expor os pregos estruturais
- Elo da corrente e madeira compensada foram adicionados ao exterior
O uso de painéis de metal corrugado como revestimento decorativo nas paredes externas das modificações radicais de sua casa por Gehry também estava à frente de seu tempo, já que essa aparência era mais comum em telhados de celeiros do que em residências suburbanas. Gehry passou a projetar alguns dos museus mais complexos e incomuns do mundo.
O punk está em casa
A subcultura e as filosofias anti-estabelecimento da era punk também estavam alinhadas com o pós-modernismo. Vivienne Westwood foi o cérebro que criou a moda punk desconstruída dos anos 70 e início dos anos 80. Em 2009, ela se juntou a Cole and Sons para criar uma coleção de papeis de parede . Westwood também trouxe alguma subcultura britânica para The Tapete Company em 2006, onde os restos esfarrapados e gastos da bandeira da Union Jack são reproduzidos em tapetes caros e sofisticados, tapeçarias de parede ou travesseiros decorativos.
Entre na nova onda
Na 'década do designer' dos anos 1980, tudo se tornou uma declaração de estilo. Características pós-modernas de cores vivas, formas teatrais e formas exageradas tornaram-se o visual dominante na moda, móveis e acessórios.
Telefone estilo kitschy dos anos 80
Gráficos de ponta em arte, revistas e videoclipes deram energia a uma nova subcultura pós-punk que se espalhou em escala global. Publicações como a Domus destacaram a aparência de novos estilos de móveis radicais de designers italianos como Studio Alchimia e Memphis. O falecido músico, David Bowie, era um grande fã e colecionador de designs de Memphis . Isso era New Wave e a imagem era tudo.
posso dar aspirina de bebê ao meu cachorro?
Mestres pós-modernos
Durante o final de 20ºséculo, a Itália se tornou o centro global do design, graças ao design mestres ou designers 'mestres' como Alessandro Mendini e Ettore Sottass.
Um verdadeiro pioneiro
Na revista cita Alessandro Mendini como estando no centro do movimento de design radical da Itália durante os anos 60 e 70 e mais tarde, o pós-modernismo. Mendini foi fundamental para conscientizar o movimento por meio de suas contribuições para as revistas de design italianas, incluindo Casabella, Modo e Domus.
Como designer, Mendini criou peças flagrantemente vistosas, com cores ousadas e padrões extravagantes. Seu design mais famoso é o 1978 Cadeira Proust. Mendini 'redesenhou' uma poltrona barroca com moldura de madeira e estofamento branco, projetando um slide sobre ela e pintando à mão um padrão de pontilhismo por toda parte. A cadeira foi redesenhada com uma variedade de padrões multicoloridos década após década, como pode ser visto neste 2009: Proust Geometrica.
Em 1979, Mendini e um punhado de outros designers de vanguarda, incluindo seu amigo e colega, Ettore Sottas, juntaram forças para formar o Studio Alchimia. Mendini injetou um senso de humor nos ideais modernistas que excluíam o uso de cores vivas e formas exageradas, criando objetos de cores vibrantes com formas teatrais e motivos kitsch.
Alessandro Mendini é muitas vezes erroneamente nomeado como membro do Grupo Memphis, como ele fez o design um pedaço para sua primeira coleção em 1981. No entanto, Mendini disse à W Magazine que recusou a oferta de Sottass para se juntar, pois ele queria permanecer com Alchimia.
The Memphis Group
Em 1981, um grupo de designers afins em Milão levou o movimento do design pós-moderno a um nível totalmente novo com sua estreia de designs de móveis ousados e gráficos no Salone del Mobile. Fundado pelo designer, Ettore Sottass, o renomado Memphis Group incluiu Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi e Nathalie Du Pasquier, entre outros.
Com cores ousadas e conflitantes, formas não convencionais e padrões selvagens, as peças de Memphis foram projetadas para comunicar ideias. A aparência influente da mobília de Memphis incluía combinações de formas abertamente geométricas feitas de uma variedade de materiais em cores brilhantes e contrastantes. Padrões gráficos em preto e branco também eram comuns. Esse estilo exagerado, quase de desenho animado, reinou durante grande parte da década de 1980. Aqui está uma breve olhada em três de seus membros fundadores:
Ettore Sottass
Ettore Sottass ajudou a definir a aparência dos móveis pós-modernos com o uso de laminados de cores vivas, formas gráficas e elementos não funcionais. Sua estante icônica Carlton apresentava prateleiras angulares coloridas e suportes para livros desconectados uns dos outros. Ele desafiou a noção de por que uma estante de livros precisa se parecer com uma estante típica.
Estante Carlton por Ettore Sottass
George Sowden
George Sowden, designer de eletrônicos premiado da Olivetti, tornou-se membro fundador do grupo Memphis, junto com sua namorada / futura esposa e colaboradora de design, Nathalie Du Pasquier. Você pode ver um portfólio das peças de Memphis de Sowden em Sowden Design.com , que inclui armários coloridos, cadeiras extravagantes e relógios com padrões ousados e chamativos.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier é principalmente uma artista que emprestou seu talento ao grupo Memphis na forma de padrões atraentes e poderosos usados em tecidos, estofados e móveis pintados. Quando Memphis se separou em 1987, Du Pasquier voltou a pintar e esculpir em seu estúdio em Milão. Quando o interesse pelo estilo pós-moderno emergiu na segunda década do novo milênio, Du Pasquier ressuscitou seus designs retrô em um colaboração com American Apparel . Você pode comprar travesseiros de acento, toalhas de banho e de praia com os padrões de Nathalie Du Pasquier no Loja de Design Finlandês , que está localizado na Finlândia, mas oferece remessa para todo o mundo (clique no link para entregas nos EUA no canto superior esquerdo).
Padrões New Wave de Nathalie Du Pasquier
Postmodern 2.0
Ame-o ou odeie-o, Os mares anunciou o retorno do pós-modernismo no verão de 2015. O site de design e arquitetura de vanguarda apresentou uma longa série de verão celebrando o legado do pós-modernismo carinhosamente intitulada, 'verão Pomo'. Alimentado por exposições como 'Estilo e Subversion' no museu V&A de Londres no final de 2011 e Programa Totemismo de Li Edelkoort em 2013, um novo Tendência Memphis em 2014 ajudou a ressuscitar o visual pós-moderno; um estilo influenciado pela extravagante era Art Déco, as vibrações extravagantes da Pop Art e os motivos reinterpretados do passado.
Características de design de salas pós-modernas
Móveis e acessórios de design geralmente são caros, especialmente quando são originais vintage e de design italiano. Embora uma sala cheia de móveis de Memphis radical só possa atrair a clientela excêntrica que pode pagar, esses acentos ecléticos ainda podem ser incorporados com bom gosto em outros esquemas de design em doses menores. Essa revolução de forma radical inspirou outros designers famosos, incluindo moda para passarela de Christian Dior e móveis de Matthew Sullivan.
Sala de jantar pós-moderna
Ícone da moda, Karl Lagerfeld , também se deixou levar pelo estilo vanguardista dos designs de Memphis-Milano e preencheu seu apartamento com móveis no estilo Pomo. Lagerfeld optou por um cinza suave e neutro nas paredes de seu apartamento, que não compete com as cores ousadas dos móveis e acessórios.
Sala de jantar Memphis de Karl Lagerfeld
O piso de pedra elegante complementa as superfícies brilhantes do mobiliário laminado, que inclui:
- Pierre Table de George Sowden - O tampo da mesa apresenta um sutil padrão Chevron, enquanto as pernas são cobertas por blocos de vermelho, azul e amarelo primários brilhantes. Uma mesa vintage em Artemest custa cerca de US $ 12.000.
- Cadeiras Riviera de Michele de Lucchi - Essas cadeiras de plástico moldado com pernas azuis características são difíceis de encontrar agora em um conjunto de quatro; Lagerfeld parece ter seis ou mais. Se você não conseguir encontrar um conjunto vintage, eles ainda estão sendo produzidos e vendidos na fonte, Memphis-Milano , na Itália por cerca de 1300 euros ou US $ 1380.
- Malabar Sideboard por Ettore Sottas - Este aparador incomum, em forma de escultura, combina características tradicionais de madeira com laminados elegantes e colunas de suporte coloridas. Uma infinidade de prateleiras oferece amplo espaço para objetos de coleção e vidros de arte pós-moderna. O preço pedido vintage em 1stdibs é $ 18.500.
- Marco Zanini Glass Mori Jarfe - comece sua coleção de arte pomo com este impressionante vidro de arte italiana vintage por apenas $ 3.600 em Ruby Lane .
Obviamente, é preciso um orçamento muito alto para decorar uma sala com móveis e acessórios italianos antigos. Mas você ainda pode injetar uma vibração pós-moderna em seu esquema de decoração, seguindo seus princípios de complexidade e contradição misturados com um toque retrô de sagacidade, kitsch ou humor.
Grande sala pós-moderna
Os designers pós-modernos se esforçaram para criar peças de conversação, fundindo a cultura pop em móveis sofisticados e transformando materiais comuns em detalhes de luxo. Pensar fora da caixa trouxe combinações heterodoxas de cores, materiais e texturas.
Grande sala de estilo pós-moderno
A sala de estar retratada aqui com seu esquema de cores retrô em marrom, laranja e amarelo tem uma vibe aconchegante dos anos 70 que dá vontade de tirar os sapatos e andar descalço naquele tapete felpudo azul gelado e descalço. Cadeiras de jantar turquesa, lustres de abacate, vasos de cobalto e azul esverdeado e cadeiras com detalhes em verde primavera dividem o espaço com toques ousados de laranja abóbora, amarelo girassol e mostarda. É um esquema de cores complexo e contrastante aplicado a móveis elegantes e contemporâneos.
Uma mesa de centro artisticamente esculpida parece ter um tampo feito de uma grande fatia de tora de Redwood suportada por pernas de madeira laminada. O tampo de vidro da segunda mesa corta a borda da fatia de toras, unindo as mesas em uma. Ao lado do sofá de couro marrom estão mesas de canto em forma de toco, cobertas por uma folha metálica prateada brilhante com um interessante efeito deformado. A prateleira longa e branca pairando sobre o sofá parece sem função devido às cadeiras fantasmas Lucite claras como cristal posicionadas do outro lado. Outras características pós-modernas em camadas no complexo esquema de design deste quarto incluem:
- Molduras vazias sem função penduradas na parede
- A lareira kitsch montada como se fosse arte na parede
- A escala exagerada da luz pendente suspensa
- Cadeiras de estilo neoclássico francês feitas de material acrílico moderno
- Acena para Art Déco no corrimão da escada e nos carros de brinquedo antigos
- A mistura variada de materiais e texturas
Os ângulos não convencionais da sala, as linhas fluidas na iluminação do teto e a coluna decorativa são sinais marcantes de uma estética pós-moderna.
Um estilo que desafia a definição
Embora a era pós-moderna tenha durado um período de tempo relativamente curto, é um estilo de design muito fragmentado que inclui uma cornucópia de expressionismo e pensamento livre. O design pós-moderno celebra motivos do passado, modismos chamativos, um futuro distópico e formas ridículas. É um reflexo da cultura volátil e acelerada do século 20 que desafiou os conceitos anteriores sobre design e trouxe um novo reconhecimento ao próprio estilo
