Máscaras de teatro

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As máscaras de comédia / tragédia, símbolo do drama, tiveram origem no teatro grego antigo.





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A tradição das máscaras de teatro remonta aos antigos gregos, que usavam máscaras tanto para necessidades práticas quanto para peso dramático. As máscaras são usadas na commedia dell'arte, teatro japonês e também têm uma longa história na cultura africana. Eles podem ser bonitos ou grotescos, mas são sempre evocativos.

Tradições de máscaras de teatro

No drama grego, as máscaras eram dispositivos úteis que permitiam aos atores interpretar vários personagens diferentes, incluindo aqueles de gêneros diferentes. As máscaras podiam ser vistas por todos os grandes anfiteatros de uma forma que um rosto não podia e foram estilizadas de forma a projetar a alma e as emoções do personagem. Personagens comuns foram identificados por meio de máscaras, para que qualquer pessoa na platéia pudesse compreender facilmente quem era um vilão, amante ou rei.





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A improvisação commedia dell'arte que se originou na Itália no século 15 também usou máscaras exageradas para identificar personagens. Personagens comuns como Harlequin, sua contraparte feminina Columbina e o fanfarrão Il Capitano sempre usavam fantasias e máscaras que diziam ao público quem eles eram, criando assim expectativas agradáveis.

No teatro Não (ou No) japonês, as máscaras são usadas pelo ator principal. Datando do século 14, as máscaras têm nomes e representam uma variedade de personagens, como mulheres, não humanos, crianças e velhos. As máscaras são padronizadas como no teatro grego. Eles permitem que o ator use o movimento corporal controlado, mesmo que seja tão simples quanto virar a cabeça, para expressar emoções.



As máscaras de 'Comédia / Tragédia'

O símbolo do drama, os rostos exagerados de alegria e tristeza são um descendente direto das máscaras do teatro grego. Diz-se que o uso de máscaras se origina da adoração ao deus Dioniso, que é sempre retratado usando uma máscara e cujo culto às vezes violento ao vinho e à celebração dá origem ao exagero, ao deleite e ao desespero.

As duas máscaras sempre foram entendidas como representações separadas das duas formas mais comuns de teatro, mas também intrinsecamente ligadas em sua representação da condição humana. Uma peça pode levar seu público através de uma variedade de emoções, muitas vezes de um extremo a outro, e as máscaras de comédia / tragédia milenares ainda são relevantes como a representação dessa jornada.

Máscaras e múmia

Mesmo em culturas que não têm tradições teatrais organizadas, performances que incorporam máscaras ainda fazem parte do tecido social. A antiga tradição da múmia, derivada do francês antigo 'momer' ('usar uma máscara'), era uma forma de saudar o ano novo. As máscaras podem esconder você das forças do mal que vagavam pela terra nos últimos dias do ano velho.



Esta também é a origem das máscaras de Halloween. Muitas culturas criaram cenários de múmia que eram representados publicamente no início do ano, como peças de paixão e pantomima. Mummery desempenha um papel importante em Thomas Hardy O retorno do nativo e ainda é praticado hoje, embora agora seja mais como um teatro tradicional, ao invés de um rito sagrado.

Quando os atores interpretam não-humanos

Se um ator está interpretando um animal, como no musical da Broadway O Rei Leão , que usa máscaras tradicionais de animais africanos como modelo para os performers; ou um demônio, como era especialmente popular na idade média, costuma-se usar uma máscara. As peças medievais foram concebidas como lições práticas para evitar o pecado, então as máscaras eram grotescas, assustando as pessoas e levando-as ao bom comportamento. Ironicamente, as máscaras costumavam ser feitas de maneira tão bela e complexa que muitas vezes fascinavam o público mais do que perturbá-lo.

Máscaras de teatro moderno

É raro para uma peça ou musical moderno incorporar máscaras quando os atores estão interpretando humanos. No entanto, muitos diretores que recriam a commedia dell'arte tradicional ou drama grego gostam de usar máscaras. As máscaras oferecem aos atores um desafio interessante. Enquanto a comédia e os atores gregos eram especificamente treinados em técnicas vocais e físicas para caracterização, os atores modernos costumam usar seus rostos durante o trabalho.

Embora as máscaras possam ser compradas ou mesmo feitas a baixo custo, se um programa quiser realmente recriar o efeito antigo, é melhor ir a uma loja especializada como Máscaras de teatro , que vende e projeta sob medida todos os tipos de máscaras teatrais emocionantes.

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