Como todas as danças folclóricas, as danças tradicionais mexicanas proporcionam um vislumbre da cultura da região. Essas danças mexicanas não apenas expressam os ritmos da música, mas também exibem as cores vitais tecidas nas roupas e na decoração mexicana, bem como temas importantes para a região, como o catolicismo e a comunhão com a natureza. Embora cada uma dessas danças tradicionais tenha raízes e estilos muito diferentes, elas trazem vários aspectos da cultura mexicana ao público.
Xarope de tapatio
O Dança do Chapéu Mexicano originado em Jalisco, México. Em 1924, foi nomeada a dança nacional do México em um esforço para reunir várias culturas diferentes como uma identidade nacional. Desde então, tornou-se a dança nacional, e também se tornou um símbolo do México em todo o mundo, especialmente nos Estados Unidos.
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Recebendo aquele beijo
A dança envolve um dançarino e uma dançarina, com o homem trabalhando duro para seduzir a mulher durante a dança. No início, as duas dançarinas flertam, mas depois a atenção da mulher se desvia dos avanços do homem. Dança alegre, o número termina com a mulher aceitando o namoro do bailarino, e os dois encantam a plateia com um beijo escondido pelo chapéu do bailarino. Muitas variações mostram diferentes níveis de sexualidade; A cultura tradicional mexicana teria proibido um comportamento muito sugestivo em uma apresentação pública, mas a cultura mudou e com ela, esta dança tornou-se cada vez mais sugestiva.
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Ternos Charro e vestidos vistosos
Dançarinos do Xarope de tapatio usar uma interpretação teatral do roupa tradicional de Jalisco . As mulheres usam vestido de duas peças com saia esvoaçante em cores vibrantes adornada com fitas, principalmente na cintura e na bainha. A blusa a condizer também é adornada com fitas na gola e nas mangas. Tranças grossas e brilhantes são amarradas em pãezinhos exuberantes e enfeitadas com fitas para combinar com o vestido.
Os homens usam um terno charro tradicional com botões prateados alinhados na parte externa das pernas e na frente da jaqueta. Uma camisa branca é usada com o terno e uma gravata borboleta é adicionada para combinar com o conjunto da mulher. Os homens usam o tradicional chapéu charro, que não só é famoso mundialmente, mas também faz parte da dança. Ambos usam botas pretas ou marrons de salto baixo.
Divertido e vistoso com um toque de tradição
O Xarope de tapatio é dançada com o acompanhamento de música tradicional Mariachi. O bater dos pés é rítmico e corresponde ao da melodia. A saia esvoaçante e o lindo chapéu roubam o show, mas é claro, sem dançarinos, não há movimentos para exibi-los. Os movimentos são sedutores, divertidos e vistosos. Afinal, é uma dança de namoro.
Dança do Veado
O Dança do Veado , Conhecido como Dança do Veado , vem de Sonora, México. De origem pré-hispânica, é uma dança ritualística realizada principalmente pelo povo Yaqui do México. A dança ilustra uma caça ao veado, com dançarinos desempenhando os papéis dos caçadores e do próprio veado moribundo. A coreografia desta dança permaneceu praticamente intocada desde sua origem. Mesmo que tenha sido um pouco estilizado conforme os dançarinos profissionais começaram a interpretá-lo, o estilo de apresentação e a música permanecem.
Honrando a morte do veado
O Dança do Veado é realizada com o intuito de homenagear o veado que foi caçado ou será caçado para a subsistência do povo. Os cervos são considerados animais nobres e seu espírito é amplamente reverenciado entre os mexicanos nativos, incluindo os Yaqui, os Huichol e outros povos. Mesmo ao caçar veados, orações são feitas e ofertas de agradecimento são feitas em agradecimento ao sacrifício do veado. Esta dança é realizada como forma de homenagear a vida e a beleza do cervo. Geralmente é realizado por três pessoas. Uma dançarina interpreta o veado e as outras duas, os caçadores. Os caçadores humanos são chamados pascolas . Às vezes só há um pastar , e o outro caçador é um coiote.
A beleza pertence ao veado
O artista que interpreta o cervo usa um traje mínimo, exceto um toucado. O cocar tem o formato de uma cabeça de veado (tradicionalmente uma verdadeira cabeça de veado preservada por taxidermia), e repousa sobre um pano branco amarrado à cabeça da dançarina. Além do toucado, o dançarino de cervo também pode usar fitas coloridas na cabeça, colares feitos de sementes, uma tanga de couro e guizos de madeira amarrados nos tornozelos. Ele também carregará dois grandes chocalhos de mão que aumentarão o drama da perseguição e morte do cervo. O pascolas , ou dançarinos de caça, geralmente usam máscaras de madeira com características humanas exageradas. Eles carregam chocalhos para representar suas armas e aumentar a tensão da perseguição. Em alguns casos, eles também podem carregar adereços de arco. Seus cabelos estão presos por uma fita e eles usam grandes colares em branco e preto. A roupa é simples de algodão, às vezes na forma de uma tanga branca, às vezes mais como uma calça e uma camisa. A dançarina coiote usa as mesmas calças que os caçadores, mas também usa um sarape e um cocar colorido adornado com penas ou fitas. Os dançarinos podem estar descalços ou usar Huaraches .
Beleza dramática atemporal
Vários instrumentos são usados para acompanhar A dança do cervo , incluindo uma flauta, tambor e chocalho. A música tradicional é simples, mas emocional, pois vem de muito tempo atrás. Mesmo agora, a música continua a ser simples, mas dramática. A composição reflete claramente a perseguição e eventual morte do cervo. Esta apresentação é realmente uma homenagem ao veado e ao papel vital que ele tem desempenhado entre os Yaqui desde tempos imemoriais.
Dança dos Comales
A Dança dos Comales é uma dança feminina divertida executada apenas por mulheres. Originou-se em Tabasco , presumivelmente de um município chamado Comalcalco muito antes da conquista espanhola. Esta dança representa a fertilidade da terra e seus frutos, em particular homenageando o milho e os grãos de cacau, que são a base desta região do México.
Simples, mas significativo
Esta dança é composta por passos simples que refletem a gratidão pela colheita. Os passos de dança das mulheres não são apenas uma homenagem à terra e seus frutos, mas também refletem a alegria de preparar e oferecer guloseimas saborosas às pessoas que amam. A principal característica desta dança são os mulheres (grelhas circulares de argila usadas para cozinhar tortilhas e sementes torradas) que são seguradas nas mãos. Esses mulheres são uma parte intrínseca da dança; as mulheres os carregam e os balançam em todas as direções, como se estivessem exibindo as delícias que eles prepararam.
Beleza rural
As mulheres usam roupas simples feitas de cobertor ou algodão natural. O traje de duas peças é composto por uma blusa simples com decote quadrado e uma saia reta com fendas nos dois lados. Um vestido de uma peça é um vestido tipo túnica com decote quadrado e fendas em ambos os lados. O vestido simples pode ou não ser adornado com uma grande lua nova bem no centro do vestido, e motivos de milho e cacau podem ser adicionados em padrões que representam colheitas abundantes e saudáveis. O cabelo das mulheres é preso em um coque e adornado com flores brilhantes.
Peppy Music, Joyful Dance
Em um estilo muito tabascan, A Dança dos Comales é dançado ao ritmo enérgico de flauta e bateria. As mulheres reverenciam os quatro pontos cardeais, fazem curvas, desenham cruzes com os pés e pulam aqui e ali, pois representam a alegria de ter fartura de comida para compartilhar com seus entes queridos, apresentando, é claro, o mulheres .
Dança dos Tlacololeros
O Tlacololeros dança originada no estado de Guerrero. É uma dança pré-hispânica que persistiu ao longo dos tempos. É dançada várias vezes por ano, nomeadamente nas festividades da Semana Santa, Dia da Santa Cruz, Dia de São Mateus, Dia dos Mortos, Dia de Nossa Senhora de Guadalupe e na véspera de Natal. É considerado um Dança agrícola mexicana, e talvez seja por essa razão que tenha durado.
Defendendo as colheitas
O Tlacololeros A dança é executada por um grupo de 16 bailarinos, tradicionalmente do sexo masculino. Destes, um fará o papel de onça ou tigre e outro o de tatu. Os 14 dançarinos restantes representam fazendeiros do Tlacololes (terreno na encosta da serra utilizado para cultivo). A dança retrata a luta da agricultura na encosta da montanha. Lidar com a fauna local que ameaça arruinar as plantações é especialmente destacado. Os dançarinos que representam os fazendeiros se alinham em dois grupos de sete. Cada um desses homens pode estar segurando um chicote, uma corrente ou até mesmo um suporte de espingarda. Entre movimentos de dança, eles perseguem o jaguar e o tatu, finalmente os submetendo com o estalo de seus chicotes e força viril.
O traje é particular para cada área
Em geral, o Tlacololeros usar uma versão de roupa de fazendeiro. Jeans, polainas de couro, botas e uma camisa simples e arejada feita de fibras naturais de plantas são o equipamento básico. Além disso, eles usam grandes chapéus de palma que podem ou não estar cobertos de malmequeres. Os dançarinos também usam máscaras de madeira e carregam correntes e chicotes para ensinar algumas lições aos animais selvagens. Obviamente, cada área tem sua própria opinião sobre o assunto, então a roupa de cada área é um pouco diferente.
Música Stomping
O Tlacololeros dance ao ritmo de uma flauta e de um pequeno tambor. Os chicotes ou correntes que carregam são usados para acentuar o ritmo da música. Como a maioria das danças mexicanas, muitas batidas de pés fazem parte dessa dança. Os homens que estão alinhados em duas filas à frente um do outro trocam de lugar enquanto pisam no chão. Diz-se que o pisoteamento representa a derrubada de arbustos, em conjunto com a queima dos arbustos, de forma que o solo esteja pronto para o plantio.
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Yucatecan Jarana
O Yucatecan Jarana também conhecido como Jarana Mestiza é uma das danças mais famosas do México. Foi originado no estado de Yucatan por volta dos séculos XVII e XVIII. A influência espanhola é clara em termos musicais, enquanto o sabor mexicano nativo está presente no estilo. É a combinação de culturas que torna esta dança tão especial.
É tudo uma questão de postura
O Jarana é dançado em casais com música divertida e rítmica. É uma dança divertida e sedutora, onde os casais dançam como se para ver como eles combinam. A dança é característica porque, enquanto os pés estão batendo em todas as direções, a parte superior do corpo da dançarina permanece ereta. Os melhores bailarinos podem dançar ao ritmo com garrafas de água na cabeça ou mesmo bandejas cheias de copos sem pingar uma única gota.
Roupas coloridas exibem sabores nativos
Os dançarinos do Jarana Mestiza vestir o roupa típica de Yucatan . As mulheres usam um vestido de três peças chamado terno composto por uma saia inferior, um vestido parecido com uma túnica quadrada e umHuipil(blusa mexicana nativa). As três peças são brancas com muitos bordados em motivos florais festivos. As mulheres também usam saltos brancos que podem ser bordados, um xale combinando e joias para enfeitar o pescoço e as orelhas. O cabelo está preso em um coque e enfeitado com flores coloridas e fitas. Os homens usam guayabera, calça branca, chapéu branco e sandálias de couro. Ambas as roupas são frescas e arejadas para combinar com o clima quente e úmido de Yucatan.
Música divertida e rimas atrevidas
É quase impossível não tocar ao longo de um Jarana dance simplesmente porque a música é tão vibrante. Particular nessa região é o uso de rimas atrevidas ao longo da música. As rimas podem ter o objetivo de convencer a garota a dizer sim ao pretendente, a reclamar das desgraças da vida com humor ou simplesmente a atrair sorrisos no rosto de todos. Independentemente disso, um bom Jarana envolve muito humor e diversão, música fácil para levantar o espírito.
Eles são jarocho
O Eles são jarocho é nativa do estado de Veracruz. Este estado foi uma espécie de portão de chegada para muitos dos colonizadores espanhóis, então não é surpreendente ver uma dança com fortes influências espanholas tanto na roupa quanto na música. No entanto, como qualquer outra importação, a música e o estilo que a Espanha trouxe foram rapidamente assimilados e transformados. Desta mistura de cultura, muitas coisas maravilhosas surgiram. O Eles são jarocho é um daqueles. Uma das danças mais famosas deste gênero é ' La Bamba. 'Esta dança é conhecida mundialmente por seu ritmo contagiante, as letras divertidas e, claro, o namoro bem-sucedido que termina com o casal amarrando um laço vermelho com os pés para simbolizar sua união.
Dreamy White
O Eles são jarocho é dançada por lindos casais todos vestidos de branco. As mulheres usam um traje de duas peças composto por uma saia longa, esvoaçante e ampla e uma blusa sem mangas. Ambas as peças são feitas com lindas rendas leves que balançam com o vento. As mulheres acentuam a cintura com um avental de veludo preto bordado com flores e um lenço vermelho ao lado. As mulheres usam os cabelos presos em um coque adornado lateralmente com flores, fitas e um pente de cabelo. Um xale, um leque e joias de ouro servem como acessório. Já os homens usam um traje simples, incluindo calça branca, guayabera branca de manga comprida e lenço vermelho amarrado no pescoço. Botas brancas e chapéu completam o look.
Música complexa com um toque de diversão
Harpa, violão, marimba e uma série de outros instrumentos criam o som único do Eles são jarocho . Ao contrário das melodias pré-hispânicas simples, o Eles são é muito mais elaborado e requer um conjunto. Existem também maneiras especiais de cantar as canções e falar as rimas. Como é o caso em Yucatan, as rimas não são apenas letras, mas também uma forma de narrar histórias de forma criativa ou fazer com que a senhora em questão finalmente diga sim.
Apresentações de dança mexicana
Nos Estados Unidos, as danças tradicionais do México entraram na cultura da dança popular. Existem muitos grupos de dança clássica mexicana ensaiando e se apresentando na América. Quer você queira aprender algumas das danças, ou esteja apenas interessado em observar esta forma de arte, ir a uma apresentação é uma oportunidade inspiradora. As cores, ritmos e movimentos do México ganharão vida por meio das apresentações dos dançarinos, e suas experiências com a dança mexicana adquirirão uma nova riqueza ao ver as danças em pessoa.
