Você ouve o ritmo de cliques altos de dedos conforme os atores aparecem, seguido por interjeições rápidas e insolentes de instrumentos de sopro e metais. Cada estalo, movimento do pulso e passo audacioso é uma declaração de bravata, arrogância, ameaça e conflito. Bem-vindo ao West Side Story , onde o movimento conta a história.
Dança impulsiona a narrativa
O coreógrafo-diretor emergiu como uma especialidade teatral americana na obra de Jerome Robbins, seu protegido Bob Fosse e outros dançarinos-dramaturgos que entenderam o poderoso impacto da dança no público. Dentro West Side Story , Robbins rompeu com as tradições do teatro musical para retratar o mundo nada glamoroso das gangues urbanas com toda a seriedade das narrativas clássicas sobre a classe privilegiada. De Shakespeare Romeu e Julieta é a inspiração para a tragédia de Tony e Maria. No entanto, Robbins pegou as convenções simples do baile à fantasia e da luta de espadas e as transformou em uma gloriosa luta corpo a corpo de jazz e explosões baléticas de dança para chamar a atenção, aumentar a ansiedade e partir corações. Um ombro levantado, um braço estendido ou um pé pisoteando a intenção e ação telegráfica, bem como qualquer letra ou verso West Side Story . A coreografia é a principal razão pela qual o brilhante afastamento dos musicais convencionais da Broadway perdura e aparece em todos os lugares, desde palcos do colégio até flash mobs da Times Square.
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Estilo é igual a substância
A observação aguda de Robbins e seu domínio do balé informaram o estilo de cada salto e gesto em West Side Story . Gangues de rua e guerras de gangues - uma realidade muito presente na cidade de Nova York na época em que os criadores do programa o imaginaram - eram rudes, sugestivas, rudes, violentas e possuíam uma arrogância distinta. Os empobrecidos 'locais' desprovidos de direitos civis e os imigrantes recentes ainda mais arrogantes, identificados com uma cultura que rejeitava as classes econômicas mais gentrificadas que os rejeitavam. Cada movimento em West Side Story refletiu essa realidade.
O balé deu graça à coreografia; jazz e gênio deram-lhe personalidade. Robbins usou grandes movimentos de corpo inteiro, gestos rápidos e abruptos, longos saltos que explodiram do asfalto rachado, ênfase nas batidas fortes da música para retratar a energia masculina jovem, agressiva e volátil nos Jets e nos Sharks. Ele moldou a personagem feminina com uma ação mais sinuosa e sugestiva: saias agitadas, batidas de pés em flamenco, passos de balé para transmitir romance e braços e peito abertos para revelar o coração. O estilo de West Side Story baseia-se na dinâmica ígnea, staccato beligerante, sincopação, extensões exageradas - particularmente elevações de perna altas - e os movimentos líricos dos amantes e enlutados. Robbins teve um sucesso tão brilhante na fusão de balé e jazz que seu Danças Sinfônicas , adaptado para o New York City Ballet quase literalmente do WSS coreografia, é um marco do repertório da companhia.
Walking Into Character
Observe a frequência com que os personagens do show comece a caminhar . Essas caminhadas - passeando, arrogantes, furtivas - estabelecem o clima e a cena e rapidamente se transformam em coreografias que impulsionam a narrativa. Robbins era um capataz exigente e exaustivo. Ele exortou seus dançarinos, todos profissionais altamente treinados nas artes clássicas, a passear ou cruzar o palco como jovens valentões e seguir para a dança. Ele ensaiou e revisou cada dança sem parar, ultrapassando o orçamento quando o show da Broadway foi transformado no filme premiado que ele era despedido do filme . (Uma anedota reveladora relata como os dançarinos com bolhas e machucados queimou suas joelheiras fora do escritório de Robbins depois que ele finalmente aprovou uma tomada de Frio para o filme.)
O indivíduo dança beirando o diálogo e agindo à parte para contar a história. Como Mambo pivôs em Dança Cha Cha no ginásio, a sequência de dança fatídica entrelaça os destinos de Tony e Maria juntos com muito mais força do que O lamento de Julieta : 'Meu único amor surgiu do meu único ódio! Muito cedo visto desconhecido, e conhecido muito tarde! ' sempre poderia. Frio é dinamite engarrafada, enquanto os Jets alertam uns aos outros para conter a raiva e a hostilidade que irão explodir em derramamento de sangue e continuar uma antiga rivalidade. Capuletos e Montéquios não têm nada a ver com os Jatos e Tubarões, e as esperanças e sonhos relacionáveis desses bandidos do século 20 são expressos sem palavras com os ângulos agudos e as contrações dos corpos no palco.
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Um mundo selvagem e brilhante
Somente assistir as danças e você 'lê' a história. A sequência de abertura - sem nenhum diálogo real - estabelece as condições culturais que são a realidade diária de duas gangues com uma rixa de sangue que desafia a lógica, mas encapsula uma época. Dentro América , a interação atrevida e sexy do movimento entre os homens e mulheres porto-riquenhos zomba do mundo hostil em que estão, do mundo inabitável de onde vieram e das poderosas seduções que os unirão romanticamente e tragicamente conforme a história se desenrola. A dança no ginásio é violência controlada, um substituto para o corpo a corpo assassino que se segue. A tensão aumenta à medida que a dança se torna mais perturbadora e intensa - a sequência de tentativa de estupro foi chocante para o público em 1957 e permanece amplamente reconhecível hoje. Não há etapas perdidas e nem palavras perdidas em West Side Story . Tire a coreografia e você tem um conceito, uma ideia, mas nunca a aventura inesquecível em carne e osso naquela struts e trastes [sua] hora no palco - e arrebata gerações de espectadores em sua dança implacável.
