Há uma grande variedade de atividades artísticas para o adolescente criativo. Os adolescentes estão bem equipados para compreender conceitos de arte complexos, mas ainda assim gostam de projetos simples que requerem uma imaginação ativa. Capture o espírito da arte inspirando a expressão pessoal por meio da arte.
Sacos Batik
Batik é um método de tingir tecidos usando o método resistente à cera. Esta antiga tradição tem raízes na cultura indonésia. O artista usa cera para criar um padrão no tecido antes de tingir. As áreas onde a cera é aplicada irão resistir à tintura do tecido, e o processo pode ser repetido várias vezes com diferentes cores de tintura. A natureza complexa deste processo significa que levará mais de um dia para concluir um projeto e requer um planejamento cuidadoso.
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Suprimentos
- Sacos reutilizáveis de algodão em cores claras (você pode usar outros tecidos também)
- Fibra reativa, ou tinturas de tecido de água fria (alguns também requerem sal, consulte as instruções sobre corante para suprimentos adicionais)
- Cera batik (normalmente uma mistura de cera de abelha e cera de parafina)
- Pote elétrico de cera (ou ferramenta semelhante usada para aquecer cera)
- Ferramentas para aplicação de cera (pincéis de vários tamanhos, Ferramentas Tjanting , selos de metal ou utensílios como um espremedor de batatas)
- Grande pedaço de papelão, uma moldura de tecido ou aro
- Ferro
- Lápis
- Papel
Instruções
- Pré-lave e seque o tecido de acordo com as instruções do fabricante.
- Usando lápis e papel, extraia ideias de design. Certifique-se de evitar o uso de pequenos detalhes e linhas finas, pois serão difíceis de executar.
- Assim que o aluno escolher um desenho, peça que ele decida a paleta de cores. O Batik geralmente apresenta camadas de cores e exige um planejamento cuidadoso para garantir que o produto final seja bem-sucedido.
- Marque o padrão levemente a lápis na bolsa.
- Aqueça a cera de acordo com as instruções da embalagem.
- Estique e prenda a bolsa na moldura ou pedaço de papelão para ajudar a mantê-la esticada e reta.
- Aplique cera sobre as marcas de lápis na bolsa usando as ferramentas apropriadas para criar o desenho escolhido. Verifique se a cera está penetrando no tecido antes de permitir que seque.
- Tingir o tecido de acordo com as instruções da embalagem e deixar secar completamente. Para melhores resultados, aplique a tinta nas cores mais claras às mais escuras. Você também pode pintar a tinta no tecido, em vez de tingir por imersão.
- Para adicionar cores adicionais, repita as etapas quatro a nove.
- Depois de dar tempo para a tinta tentar, mergulhe o pano em uma panela de água fervente com um pouco de detergente. A cera vai sair do pano e flutuar até o topo.
O produto acabado pode ser guardado para uso pessoal como arte vestível, vendido como um item de arrecadação de fundos ou doado a uma organização sem fins lucrativos local, como uma biblioteca pública ou despensa de alimentos. Os designs do Batik são únicos porque incorporam a criatividade individual, mas também porque os processos de enceramento e tingimento não são precisos.
Lanterna Animal Esculpida
Ao longo da história e através das culturas, os animais serviram como símbolos para muitas coisas. Os artistas devem escolher um animal que represente aspectos de suas personalidades para este projeto. Devido ao uso de argila, este projeto levará mais de um dia para ser concluído.
Suprimentos
- Argila para moldelagem
- Barro (se um forno não estiver disponível, opte por um argila de secagem ao ar . Certifique-se de que a argila usada não seja inflamável)
- Comida
- Ferramentas de corte
- Vela led luz de chá
- Forno e esmalte opcional
Instruções
- Use a argila de modelagem para fazer experiências com a criação de uma forma animal tridimensional. As ferramentas de corte podem então ser usadas para criar orifícios para a luz escapar. Certifique-se de deixar uma abertura grande o suficiente para acomodar uma vela de chá.
- Uma vez que o projeto do modelo foi bem sucedido, é hora de recriar a peça usando a argila de secagem ao ar. Esta argila vai secar mais difícil do que a argila de modelagem e será mais resistente para um projeto duradouro.
- Moldar o formato do animal escolhido, garantindo que fique oco e tridimensional.
- Use as ferramentas de corte para criar a abertura da vela e orifícios por onde a luz brilhará.
- Deixe a lanterna secar completamente (ou use o forno) antes de inserir uma vela de chá. As velas LED são perfeitas para projetos como este.
Arquiteto natural
Ao longo da história, diferentes culturas encontraram maneiras de usar materiais naturais para construir estruturas. Este projeto desafia os artistas a utilizar materiais como rochas e lama para criar um edifício em miniatura que seja estruturalmente sólido.Casas de fadase as estruturas são ótimos exemplos de arquitetura e construção naturais.
Suprimentos
- Materiais naturais como rochas, lama, gravetos, grama, xarope de bordo, mel
- Moldes de doces ou argila em formatos padrão como retângulo ou quadrado
- Ferramentas de corte (tesouras, canivetes, serras, etc.)
- Pequeno pedaço de papelão
- Lápis e papel
Instruções
- Crie um desenho a lápis da estrutura pretendida.
- Selecione materiais naturais para usar, incluindo um material de ligação para manter a estrutura unida.
- Use moldes para criar itens estruturais, como tijolos, se desejar.
- Construa a estrutura escolhida sobre o pedaço de papelão usando apenas materiais naturais.
- Permita sua casa de fadas completa. Pode ser necessário repetir a quarta e a quinta etapas para obter detalhes mais intrincados.
- Se quiser, você pode decorar a base para imitar a paisagem onde você encontrará os materiais escolhidos.
Este projeto pode ser feito individualmente ou com um esforço de grupo em mente. Cada artista pode ser responsável por um tipo de estrutura encontrada em uma vila ou cidade para criar uma cena completa quando terminar.
Stained Glass Story
A arte bonita e intrincada dos vitrais geralmente conta algum tipo de história. Esta atividade simples desafia os artistas a criar uma história de uma cena traduzida por meio de composição e cor. Embora os materiais possam parecer juvenis, o desafio é desenvolver uma história e incorporar detalhes por camadas de cores.
Suprimentos
- Lenços de papel em várias cores
- Papel de cera
- Amido líquido
- Pincéis de espuma
- Lápis de cor e papel
- Tesoura
Instruções
- Faça um brainstorm e, em seguida, desenhe uma história que pode ser contada em uma cena usando várias cores.
- Corte um pedaço de papel manteiga no tamanho e forma desejados. Coloque na superfície de trabalho.
- Corte o lenço de papel em formas geométricas.
- Esquematize o desenho escolhido no papel encerado. Considere como camadas de cores diferentes podem criar uma nova cor e camadas da mesma cor podem aumentar sua intensidade. Finalize o desenho e anote a ordem de colocação de cada camada.
- Pinte uma leve camada de amido líquido no papel de cera.
- Coloque a primeira camada de papel de seda sobre o papel engomado.
- Repita as etapas cinco e seis até que todas as camadas tenham sido colocadas.
- Pinte uma camada final de amido sobre o papel de seda.
- Deixe a arte secar completamente antes de exibi-la em uma janela.
Aqueles com acesso a mais suprimentos e orçamentos maiores podem criar peças de vitral reais usando vidro real e folha de cobre ou chumbo.
Além do corpo
Os artistas são desafiados a criar um autorretrato que não inclua nenhuma figura que represente a forma humana. A parte mais desafiadora deste projeto é imaginar objetos, números, cores e outros designs abstratos como representativos de pessoas e traços de personalidade mais concretos.
Suprimentos
- Papel
- Lápis de cor
- Tela de pintura
- Tintas acrílicas
- Pincéis de pintura
Instruções
- Escolha uma pessoa famosa do passado ou do presente. Pesquise citações desse indivíduo e selecione duas que representem a personalidade da pessoa.
- Use essas citações para conceituar um autorretrato da pessoa que não inclui nenhuma parte da forma humana. Você pode incluir objetos, formas, números, animais e paisagens.
- Use lápis de cor e papel para extrair ideias. Escolha um design final.
- Aplique tintas acrílicas na tela, criando a imagem que você escolheu na segunda etapa.
- Deixe secar e exiba com as aspas sob a pintura.
Para maior diversão, desafie outras pessoas a adivinhar quem inspirou o retrato.
Uma perspectiva inesperada
O que torna cada artista único é sua perspectiva. Enquanto um artista tem uma visão do mundo, explorar maneiras alternativas de processar o mundo ao seu redor pode ser inestimável. Esta atividade requer um olhar para o mundo de um ponto de vista inesperado.
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Suprimentos
- Tintas aquarela
- Pincéis de pintura
- Palete
- Papel
Instruções
- Escolha um objeto, local ou pessoa para usar como inspiração. Considere a visão padrão dessa inspiração, depois escolha outro elemento e como sua perspectiva pode ser diferente da norma. Por exemplo, olhar para uma flor da perspectiva humana fornece uma imagem, enquanto olhar para ela da perspectiva da terra fornece uma imagem diferente.
- Escolha uma perspectiva inesperada e uma imagem inspiradora.
- Usando aquarelas, crie uma imagem no papel.
A natureza das aquarelas criará uma textura de fantasia para trazer à tona o ponto de vista interessante.
Modelo de Materiais Não Convencionais
Muitos artistas são conhecidos por usarem materiais não convencionais na criação de impressionantes obras de arte. O uso de materiais não considerados normalmente como suprimentos de arte pode desafiar um artista a explorar a criatividade e a perspectiva.
Suprimentos
- Materiais encontrados
- Cola
Instruções
- Escolha um objeto comum feito de mais de um material. Pode ser tão simples como uma lata de sopa ou tão complexo como um carro.
- Examine os materiais usados para compor o objeto escolhido. Por exemplo, uma lata de sopa é feita de metal, papel e tinta.
- Procure materiais não convencionais com a mesma composição do objeto escolhido. Na sopa, exemplos de materiais não convencionais podem incluir clipes de papel (metal), polpa de madeira (papel) e suco de mirtilo (tinta).
- Decida se deseja criar uma escultura ou uma peça tridimensional de arte de parede.
- Use os materiais não convencionais para recriar o objeto original escolhido. Neste exemplo, um artista poderia esculpir uma lata de sopa de clipes de papel unidos por polpa de madeira com a palavra 'sopa' escrita na polpa em suco de mirtilo.
Ilustração em camadas
O uso de materiais comuns de forma única é uma tendência atual na arte popular. Os exemplos podem ser vistos em todos os lugares, desde galerias a desenhos animados de televisão e livros infantis. Um dos suprimentos de arte mais comuns e esperados é o papel. Esta atividade concentra-se na criatividade de cada artista para criar uma peça única usando os mesmos materiais padrão.
Suprimentos
- Variedade de papéis com diferentes padrões e texturas (papel quadriculado, caseiro, jornal, selos antigos, páginas de livro)
- Cola branca
- Escovas de espuma
- Papel de alta gramatura (ou cartão)
- Marcadores
- Canetas coloridas
Instruções
- Folheie uma variedade de papéis, observando a textura, o padrão e a coloração. Escolha alguns materiais para usar.
- Usando os materiais de papel como inspiração, faça um brainstorming de uma ilustração de uma única cena que poderia aparecer em um livro. Por exemplo, os alunos podem usar um livro infantil favorito ou romance ilustrado como inspiração.
- Manipule os pedaços de papel e a camada para criar um modelo para a ilustração.
- Coloque o pedaço de papel grosso na superfície de trabalho e pinte uma camada de cola branca.
- Aplique pedaços de papel na cola. Pinte mais cola branca no topo do papel antes de adicionar a próxima camada.
- Depois que a cola secar, use marcadores ou canetas para desenhar os elementos adicionais necessários para completar a ilustração.
Expressão criativa
As atividades artísticas são tão únicas quanto a pessoa que as cria. Seja usando técnicas e materiais padrão ou suprimentos inesperados, estimular a criatividade e a expressão pessoal são essenciais.
