Se a Lista Internacional dos Mais Bem Vestidos de Bet-tina Zilkha se estendesse aos casais, o Duque e a Duquesa de Windsor seriam seu rei e rainha. Como indivíduos, sua influência na moda do século XX foi considerável, mas combinada era inatacável. De 1930 a 1960, a influência que exerceram foi ainda mais aparente para a atenção da mídia que ampliou seu domínio na imaginação do público.
Biografia do Príncipe Eduardo, Duque de Windsor e da Duquesa de Windsor, Nee Bessie Wallis Warfield
O duque de Windsor nasceu príncipe Edward de York em 23 de junho de 1894. Com a morte de seu avô, o rei Edward VII em 1910, seu pai foi coroado rei George V. Após a ascensão de seu pai, o príncipe Edward de York tornou-se duque Edward of Cornwall , e em seu décimo sexto aniversário, o príncipe Edward de Gales.
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Bessie Wallis Warfield, que se tornaria a duquesa de Windsor, nasceu na Pensilvânia em 19 de junho de 1896. Sua educação, como ela própria admite, foi modesta e nada excepcional. Quando ela conheceu o príncipe Eduardo de Gales pela primeira vez, por volta de 1930, ela havia se casado duas vezes. Seu primeiro marido foi Earl Winfield Spencer Jr., e o segundo foi Ernest Aldrich Simpson, um americano que vivia em Londres.
É geralmente aceito que o Príncipe de Gales e a Sra. Simpson começaram seu caso em 1934. Após a morte do Rei George V, o príncipe foi proclamado Rei Eduardo VIII em 20 de janeiro de 1936. Naquele verão, ele levou a Sra. Simpson para um iate férias no Mediterrâneo Oriental. A cobertura da viagem pela imprensa criou um escândalo, complicando a decisão do rei de se casar com a Sra. Simpson. O Parlamento recusou o pedido de casamento do rei com base no status da Sra. Simpson como uma plebéia estrangeira divorciada duas vezes. Seguiu-se uma 'Crise Constitucional', que resultou na abdicação do rei em 11 de dezembro de 1936. Em seu discurso de abdicação, ele explicou: 'Você deve acreditar em mim quando digo que achei impossível carregar o pesado fardo da responsabilidade e exonerar meu dever como Rei como eu gostaria de cumprir, sem o apoio da mulher que amo '(Ziegler, p. 331).
Após sua abdicação, ele se tornou Sua Alteza Real o Duque de Windsor, e com seu casamento com a Sra. Simpson em 3 de junho de 1937, ela se tornou a Duquesa de Windsor. O título de Sua Alteza Real, entretanto, nunca foi conferido a ela. Além de passar um tempo nas Bahamas durante a Segunda Guerra Mundial, o duque e a duquesa de Windsor permaneceram no exílio na França pelo resto de suas vidas. O duque morreu em 18 de maio de 1972, enquanto a duquesa, que foi vista em público pela última vez em 1975, morreu em 24 de abril de 1986.
O duque: criador de tendências
Duque e Duquesa de Windsor em Cascais, Portugal - 1940
Mais do que qualquer outro indivíduo, o duque de Windsor foi o responsável por uma transformação do vestuário masculino no século XX. Sua preferência pessoal por rejeitar as noções aceitas de 'propriedades' vitorianas e eduardianas não apenas influenciou os homens de sua geração, mas também - como Chanel é creditado por ter feito com as mulheres - criou um paradigma moderno que persiste até hoje. O que Nicholas Lawford disse dele na década de 1930 permaneceu verdadeiro sobre o duque por toda a sua vida: 'Em um mundo onde os homens tendem a se parecer cada vez mais, ele parece mais do que nunca dotado da capacidade de se parecer com ninguém' (Menkes , p. 95).
O duque de Windsor preferia roupas confortáveis que permitissem liberdade de movimento, um estilo que ele descreveu como 'vestido macio' (The Duke of Windsor, 1960, p. 110). Na década de 1930, ele foi um dos primeiros homens a usar jaquetas sem forro e sem estrutura. De 1919 a 1959, eles foram feitos para ele por Frederick Scholte, um alfaiate nascido na Holanda e residente em Londres que desaprovava qualquer forma de exagero no estilo de uma jaqueta. Como o duque comentou em Um álbum de família , seu tratado sobre estilo escrito em 1960, 'Scholte tinha padrões rígidos a respeito do equilíbrio perfeito de proporções entre os ombros e a cintura no corte de um casaco para vestir o torso masculino' (The Duke of Windsor, 1960, p. 99). As mangas das jaquetas do duque eram geralmente adornadas com quatro botões, e ele preferia bolsos debruados em vez de abas de bolso.
Antes da Segunda Guerra Mundial, Forster e Son em Londres costuravam as calças do duque. 'Eu nunca tive uma calça feita por Scholte', explicou o duque. 'Eu não gostei do corte deles; foram feitas, como costumam ser as calças inglesas, para serem usadas com suspensórios bem acima da cintura. Portanto, preferindo usar cinto em vez de suspensório com calças, no estilo americano, invariavelmente mandei fazer outro alfaiate ”(The Duke of Windsor, 1960, p. 103). Para cada jaqueta que o duque havia feito, dois pares de calças eram produzidos. Ele os usava em rotação estrita. Em 1934, junto com seu irmão, o duque de York, e seu primo, Lord Louis Mountbatten, ele substituiu as moscas convencionais de botão por zip flies. Fumante inveterado por toda a vida, o duque instruiu Forster e Son a fazer suas calças com um bolso esquerdo um pouco mais largo e sem fecho, permitindo-lhe fácil acesso à cigarreira, que sempre carregava no bolso esquerdo. O duque preferia calças com punhos ou aba. Com a adoção de restrições de racionamento na Grã-Bretanha durante a Segunda Guerra Mundial, que proibiu reviravoltas, ele fez todos os pedidos subsequentes para H. Harris, um alfaiate com sede em Nova York.
A firma londrina Peal and Co. fez os sapatos do duque, Lock and Co. seus chapéus e Hawes e Curtis suas camisas e gravatas. Ele preferia camisas com golas e punhos macios e não engomados e usava gravatas, que encomendava com forro interno grosso, com um largo nó 'quatro na mão'. Apesar da opinião popular, o duque de Windsor não usava, de fato, um estilo conhecido como 'nó Windsor'. Como ele explica, 'o chamado' nó Windsor 'era, creio, o uso normal para os G.I.s durante a guerra, quando os universitários americanos também o adotaram. Mas, na verdade, eu não era de forma alguma responsável por isso. O nó ao qual os americanos deram meu nome era um nó duplo em uma gravata estreita - um 'Slim Jim', como às vezes é chamado '(The Duke of Windsor, 1960, p. 116).
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Como um grande esportista, o duque de Windsor prestou atenção especial ao seu traje esportivo. Na década de 1920, ele popularizou o uso do plus fours, que se tornou seu traje padrão para caça e atividades esportivas. Não gostando do estilo tradicional com fechos abaixo dos joelhos, ele desenvolveu uma versão folgada com forro de algodão macio, que usava um pouco mais baixo do que os tradicionais dez centímetros abaixo do joelho. Ao jogar golfe, ele os usava com meias Argyle coloridas e suéteres Fair Isle. Comentando sobre o príncipe em jogo, Law-ford observou: 'Ele era muito barulhento na maneira como misturava seus cheques, mas representava estilo para sua geração' (Menkes, p. 102).
Como suas roupas esportivas, o vestido das montanhas do duque expressava seu uso teatral e audacioso de cores, padrões e texturas. Ele usava kilts, geralmente feitos por Chalmers of Oban ou William Anderson and Sons na Escócia, em ambientes casuais, geralmente no 'The Mill', o retiro de fim de semana de Windsor nos arredores de Paris. Ele os usaria com um sporran de couro, no qual guardaria seus cigarros. O duque preferia 'tartans que tenho o direito de usar - Royal Stuart, Hunting Stuart, Rothesay, Lord of the Isles, Balmoral' (The Duke of Windsor, 1960, p. 128). Dentro Um álbum de família , o duque descreve o uso de um terno de tartan de caça Rothesay, originalmente pertencente a seu pai, que desencadeou a moda do tartan na década de 1950,
- Acontece que eu o usei uma noite para jantar em La Croe, perto de Antibes, onde a duquesa e eu vivemos por um tempo depois da última guerra. Um de nossos convidados mencionou o fato a um amigo do ramo de moda masculina, que imediatamente mandou a notícia para a América. Em poucos meses, o tartan se tornou um material popular para todo tipo de vestimenta masculina, de jaquetas e faixas na cintura a sungas e shorts de praia. Mais tarde, a mania se estendeu até mesmo à bagagem (The Duke of Windsor, p. 129). '
Uma das inovações indumentárias mais notáveis do duque de Windsor foi a introdução, na década de 1920, do traje de noite azul meia-noite, uma alternativa ao tradicional traje de noite preto. Desejando melhorar sua posição bem-vestida na imprensa popular, bem como suavizar a roupa formal masculina, ele explicou:
'Eu fui de fato' produzido 'como um líder da moda, com os fabricantes de roupas como meus showmen e o mundo como meu público. O intermediário nesse processo era o fotógrafo, contratado não apenas pela imprensa, mas também pelo comércio, cuja tarefa era me fotografar em todas as ocasiões possíveis, públicas ou privadas, com atenção especial para o que eu estava vestindo ( The Duke of Windsor, 1960, p. 114). '
O Príncipe de Gales entendeu que na fotografia em preto e branco, ao contrário do preto, o azul meia-noite permitia que os detalhes sutis da alfaiataria, como lapelas, botões e bolsos, ficassem mais evidentes.
É por meio dessas fotos que o duque de Windsor influenciou os homens da moda de sua geração e, de fato, continua a influenciar os homens da moda hoje. Por meio de seus designs, Ralph Lauren, Paul Smith, Sean John Combes e uma série de outros designers de roupas masculinas prestam homenagem à abordagem espirituosa e idiossincrática do Duque de Windsor à apresentação pessoal. Como Diana Vreeland (1906-1989), editora de Bazar do harpista e Voga , disse dele, 'Ele tinha estilo? O duque de Windsor tinha estilo em cada fivela de seu kilt, em cada xadrez de seus ternos country ”(Menkes, p. 126).
A Duquesa: Seguidora de Tendências
Vestido de Christian Dior para Sua Alteza Real, 1952
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Ao contrário do senso de estilo inato do duque de Windsor, a auto-apresentação da duquesa de Windsor, como Suzy Menkes, editora de moda do International Herald Tribune, observou, foi 'um produto de esforço rigoroso e não de gosto natural ou herdado' (p. 95). Ela era uma imagem de elegância, preferindo roupas simples e sob medida, sem detalhes ou decoração supérfluos. Ela permaneceu na International Best Dressed List por mais de quarenta anos e, após sua morte em 1986, Elle comentou: 'Ela elevou a sobriedade a uma forma de arte' (Menkes, p. 95).
Estar imaculado era a marca registrada do estilo pessoal da Duquesa de Windsor. Como Cecil Beaton (1904-1980), um fotógrafo britânico de retratos, comentou: 'Ela lembra uma das malas mais elegantes e mais recentes e é tão compacta quanto uma mala de viagem Vuitton' (Beaton, p. 27). A primeira impressão que Beaton teve da duquesa, formada em 1930, antes de ela adquirir o título, foi menos do que favorável. Ele a lembrava como 'forte e ossuda em seu veludo azul safira' (Tapert e Edkins, p. 92). Quatro anos depois, entretanto, quando se encontraram novamente, a Duquesa havia mudado. Beaton comentou: 'Gostei imensamente dela. Eu a achei brilhante e espirituosa, com aparência aprimorada e chique ”(Tapert e Edkins, p. 92). Lady Mendl (Elsie de Wolfe), que permaneceu amiga e mentora da Duquesa de Windsor por toda a vida, foi a grande responsável pela transformação da Sra. Simpson. Foi Lady Mendl quem a apresentou a Mainbocher, que iria vesti-la até que ele se aposentasse em 1971. Como comentou Vreeland, 'Mainbocher foi responsável pela maravilhosa simplicidade e traço da duquesa' (Menkes, p. 98).
Mainbocher faria o conjunto e o enxoval de casamento da Duquesa de Windsor. O conjunto de casamento incluía um vestido simples até o chão e uma jaqueta de manga comprida combinando em crepe de seda 'Wallis Blue'. A cor foi especialmente desenvolvida por Mainbocher para se igualar à dos olhos da Duquesa de Windsor. O vestido complementava o estilo de austeridade da moda da duquesa, sendo modesto, mas não pudico. Pouco depois de seu casamento, cópias do vestido foram vendidas em varejistas por uma pequena fração do custo do original, de US $ 25 na Benwit Teller a meros US $ 8,90 no cash-and-carry de Klein. Em poucos meses, o vestido 'Wally' chegou aos Estados Unidos, onde estava disponível em lojas de departamentos em uma variedade de estilos, cores e materiais.
Cecil Beaton tornou-se o fotógrafo não oficial da Duquesa de Windsor. Nesta posição, ele foi capaz de desempenhar um papel importante na construção e representação de sua imagem pública. Beaton, de fato, tirou fotos do casamento real na véspera da cerimônia real. Várias semanas antes do casamento, ele também tirou uma série de fotos famosas da Duquesa de Windsor usando modelos da coleção Primavera / Verão 1937 de Elsa Schiaparelli, incluindo o lendário 'Vestido Lagosta' com uma estampa desenhada por Salvador Dalí. Como os designs de Mainbocher, as roupas de Schiaparelli atraíram a estética rigorosa e contida da Duquesa de Windsor. Ela gostava dos ternos de noite de Schiaparelli, em particular, e os tornava sua marca registrada. Na verdade, a duquesa estava no máximo elegante em ternos elegantes e de corte impecável, um visual que Cecil Beaton chamou de seus 'ternos elegantes de mensageiro' (Menkes, p. 102).
Enquanto os trajes diurnos da duquesa de Windsor tendiam a ser simples e simples, seus trajes noturnos revelavam uma sensibilidade mais feminina e romântica. Como Danielle Porthault, da Yves Saint Laurent, comentou: 'O estilo de Sua Alteza Real era sobriedade durante o dia e fantasia e originalidade à noite' (Menkes, p. 116). Durante a década de 1930, a Duquesa de Windsor favoreceu Mainbocher, Schiaparelli e Vionnet, enquanto após a Segunda Guerra Mundial ela preferiu Dior, Givenchy e Yves Saint Laurent. Ela os usaria com os sapatos de Roger Vivier, que começou a trabalhar para a Casa de Dior em 1953. De acordo com Vreeland, uma das muitas inovações da Duquesa de Windsor foi o vestido de noite curto.
A receita da duquesa de Windsor de 'sobriedade de dia e fantasia à noite' incluía ingredientes de humor e ironia, muitas vezes expressos em seu uso exuberante de joias. Seus dois joalheiros favoritos, Cartier e Van Cleef e Arpels, competiam entre si para fornecer à Duquesa criações cada vez mais luxuosas e inovadoras. Os ternos diurnos simples da duquesa de Windsor provaram ser o cenário perfeito para seus broches, pulseiras, brincos e colares extravagantes, assim como suas confecções mais românticas usadas à noite. Uma de suas peças de joalheria mais memoráveis foi uma pulseira feita de cruzes de joias, que ela usou em seu casamento. Cada cruz representava 'um degrau em sua história de amor, e uma cruz que eles tiveram que carregar' (Menkes, p. 151).
Certa vez, a duquesa de Windsor disse à amiga e confidente Elsa Maxwell: 'Meu marido desistiu de tudo por mim ... Não sou uma mulher bonita. Não tenho nada para olhar, então a única coisa que posso fazer é me vestir melhor do que qualquer outra pessoa ”(Tapert e Edkins, p. 97). Mas ela fez muito mais do que isso. Ela não se vestia apenas para realçar as idiossincrasias de sua fisicalidade, realçadas pelo penteado de Alexandre, mas se vestia com a consciência de como sua imagem seria recebida tanto pela imprensa quanto pelo público. Como observou Vreeland, 'ela tinha uma posição e se vestia de acordo' (Menkes, p. 138). Nesse aspecto, ela teve uma influência duradoura tanto nas mulheres reais quanto nas estadistas, talvez mais notavelmente Jacqueline Kennedy e Diana, princesa de Gales.
Veja também Diana Princesa de Gales; Ícones da moda; Revistas de moda ; Vestuário Formal Masculino; Mainbocher; Gravatas e Gravatas; Vestido real e aristocrático; Elsa Schiaparelli; Tartan.
Bibliografia
Cecil Beaton. Álbum de recortes de Cecil Beaton. Nova York: Charles Scribner's Sons, 1937.
Duquesa de Windsor. O coração tem suas razões. Nova York: D. McKay Company, 1956.
Duque de Windsor. A história de um rei. Nova York: Putnam, 1951.
como se livrar de manchas nas roupas
-. Um álbum de família. Londres: Cassell, 1960.
Ministra da Saúde, Suzy. 1988. O estilo Windsor. Topsfield, Mass .: Salem House Publishers, 1988.
Sothebys. O duque e a duquesa de Windsor. Nova York: Sothebys, 1997.
Tapert, Annette e Diana Edkins. O poder do estilo: as mulheres que definiram a arte de viver bem. Nova York: Crown, 1994.
Ziegler, Philip. Rei Edward VIII. Londres: Collins, 1990.
