História dos Calçados Femininos

Em culturas onde os pés descalços são comuns ou apenas sandálias simples são usadas, pouco interesse existe no pé feminino como um apêndice sensual. No entanto, escondido em sapatos e botas justas e decorativas, o pé feminino tem sido reverenciado como um poderoso estímulo sexual em muitas culturas. Menores e mais estreitos que o pé de um homem, os atributos do pé comparativamente delicado de uma mulher foram apreciados e acentuados ao longo de grande parte da história. Isso fica mais evidente na prática extrema da atadura chinesa com os pés.

Por mil anos, na China, foi considerado refinado e sexualmente atraente para uma mulher ter os pés enfaixados. Fora da lavagem e perfumaria semanais, os pés eram mantidos firmemente amarrados o tempo todo. Várias tentativas ao longo dos anos de proibir a prática pelos governantes manchu falharam e até mesmo a República fez uma tentativa de parar a tradição em 1912 quando chegou ao poder. A tradição foi lentamente interrompida ao longo do tempo, sendo finalmente eliminada em 1949 sob os comunistas. Este é de longe o exemplo mais extremo de diferenciação sexual na história do calçado. A maioria das culturas cobre o pé feminino de maneira diferente do masculino, mas de uma maneira muito menos dramática.

Entre os tradicionais Inuit do centro do norte do Canadá, as botas de pele de foca com pele de foca embutidas são projetadas com padrões verticais para homens e padrões horizontais para mulheres. Em algumas culturas, é uma questão de quem usa as botas. As mulheres Zuni nativas do sudoeste americano usam botas altas de pele branca, enquanto os homens usam botas ou sapatos mais curtos. O traje tradicional das mulheres groenlandesas inclui botas de pele de foca vermelho-sangue até a altura da coxa com apliques decorativos, enquanto os homens usam botas mais curtas e de cor mais escura.

Calçado da moda até 1600

Na cultura ocidental, são as mulheres que geralmente usam coberturas para os pés mais significativas do ponto de vista arquitetônico ou decorativas. Com poucas exceções, até o Renascimento, o calçado feminino era geralmente menos interessante pela simples razão de que era menos visível sob as roupas mais compridas usadas, e eram os homens os pavões no departamento de calçados.

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Moda e Homossexualidade

No antigo Egito, Grécia e Roma, as mulheres usavam sandálias com menos tiras e menos decoração do que as sandálias masculinas, revelando mais decote nos dedos dos pés. Durante o final do Império Romano ou Bizantino, o Cristianismo trouxe mudanças radicais em relação aos antigos métodos clássicos. A moralidade cristã considerava pecado expor o corpo. São Clemente de Alexandria, no século III, já pregava a humildade para as mulheres, ordenando-lhes que não descessem os pés. Os calçados bizantinos foram projetados para cobrir os pés, e os sapatos substituíram as sandálias. As sandálias de estilo romano continuavam sendo privilégio de altos funcionários da Igreja, e a decoração abundante era vista como muito mundana para o povo usar, apropriada apenas para o Papa e outros prelados.

A maior ameaça ao Império Bizantino veio com a expansão do Islã que, por volta de 750, havia crescido para incluir a maior parte do antigo território romano, incluindo o Egito e sua população cristã copta. No século VIII, as estelas coptas (lápides) retratam o falecido usando sapatos e mulas, às vezes decoradas com figuras douradas e desenhos lineares entalhados, muitas vezes em imagens sagradas. O sapato tinha evoluído para incluir um bico pontiagudo e uma garganta pontuda, e muitas vezes era feito de cabra vermelha. Chamado mulleus em latim, referindo-se à cor vermelha, é dessa conexão que se origina o termo moderno 'mula' - para um sapato sem costas. Este estilo ainda pode ser encontrado em partes do Oriente Médio e Extremo Oriente.

O cristianismo reforçou a aliança do que antes era domínio de Roma. Durante a era carolíngia de Carlos Magno (768-814), uma relação estreita entre os vários reis e o papa garantiu a Igreja em grande parte da Europa, unificando os reinos europeus.

A Europa começou a emergir da Idade das Trevas por volta de 1000 d.C. A Europa cristã estava se unindo em nações, chefiadas por monarquias. Esses estados europeus iniciaram cruzadas na Terra Santa, colocando-se em contato com o pensamento e os produtos islâmicos. Os cruzados trouxeram seda, bordados e botões, abrindo o apetite dos nobres que ansiavam por elegância e novidades. As artes têxteis floresceram com a produção de tecidos, bordados, artigos de couro e feltros de qualidade. Ao mesmo tempo, os comerciantes enriqueciam importando e exportando essas mercadorias, ganhando dinheiro suficiente para se vestir como nobres. A moda agora era uma mercadoria que expressava o status de quem a usava. O elitismo poderia ser expresso por meio de uma exibição suntuosa do excesso da moda.

O primeiro excesso da moda em calçados foi o bico alongado e pontudo, que se diz ter se originado no final dos anos 1100. O estilo era popular no final dos anos 1100, mas deixou de ser moda e, quando reintroduzido na Polônia no início dos anos 1300, tornou-se conhecido como um potro ou Crakow , refletindo sua suposta origem polonesa.

Materiais caros e estilos excessivos eram a maneira da realeza se manter à frente da burguesia endinheirada. Se o simples custo de se vestir bem não criava uma lacuna suficiente entre os ricos e os pobres, então foram colocados editais sobre materiais, estilos e decorações restringindo seu uso a pessoas de status apropriado. A igreja também estabeleceu restrições contra modas obscenas ou excessivas. Juntos, esses corpos governantes tentaram manter as classes em seus lugares, tornando cada uma identificável por suas vestes.

Na Inglaterra, em 1363, Eduardo III proclamou uma lei suntuária que limitava o comprimento do dedo do pé à renda e à posição social do usuário; plebeus ganhando menos de 40 livros por ano era proibido o uso de dedos longos; aqueles que fizeram mais de 40 livros anualmente poderia usar um dedo do pé não mais do que seis polegadas; um cavalheiro com não mais que trinta centímetros; um nobre com não mais de 60 centímetros; e um príncipe era ilimitado no comprimento que escolhesse.

O norte da Europa continuou a usar o estilo até o final do século XV, embora a Itália, o sul da França e a Espanha parassem de usar o dedo do pé saliente, optando por calçados menos pontiagudos feitos do melhor couro de cabra ou seda.

Quando o comprimento finalmente ficou fora de moda, a largura se tornou o próximo excesso da moda. Populares na corte Tudor inglesa e em outros estados do norte da Europa do século XVI, os sapatos com larguras que se estendiam muito além do pé eram conhecidos como os calau, boca de vaca , ou pata de urso. Essa nova dimensão sofreu os mesmos excessos do dedo do pé comprido. Sob a rainha Mary da Inglaterra, outra lei suntuária foi aprovada e, embora sua redação tenha sido perdida, pode-se presumir que a largura do dedo do pé foi igualmente limitada de acordo com o status social e a riqueza de seu usuário.

A última dimensão agora seria explorada - altura. Os gregos antigos primeiro colocaram sandálias plataforma nos pés de seus atores para dar-lhes distinção, sugerindo que o artista estava interpretando uma pessoa importante. Mulheres da Grécia Antiga adotaram versões com sola de cortiça, chamadas Chuteiras. Mulheres venezianas aristocráticas do século XV calçavam mulas ou sapatos empolados, chamados pintas , para refletir seu alto status social. Confeccionado em veludo com tack-work ou kid bronzeado de alume branco com sotaque punch-work, pintas não só acrescentou altura, mas também decoração à silhueta. Embora chamado de 'depravado' e 'dissoluto' pela igreja, o estilo viajou por toda a Europa, onde por volta de 1600 até mesmo Shakespeare escreveu em Hamlet 'Vossa Senhoria está mais perto do céu do que quando te vi pela última vez na altitude de um chopine. 'Servas eram obrigadas a firmar os portadores de alguns dos mais altos pintas que pode atingir uma altura de até 39 polegadas (um metro). Pintas caiu de moda quando as prostitutas os vestiram, arruinando seu status para as mulheres de criação. Os saltos, introduzidos na década de 1590, acabaram por deslocar as mulas plataforma, embora alguns exemplos existentes de pintas data em 1620.

Séculos XVII e XVIII

Desenho de sapatos femininos vintage de salto alto

Quando os saltos foram adicionados aos sapatos na década de 1590, eles tinham apenas 2,5 centímetros de altura. Os saltos femininos tiveram maior elevação durante o reinado de Luís XIV (1643-1715) na França. Os saltos eram de 5 a 7 centímetros, embora saias femininas 'ricas' tornassem seus sapatos virtualmente invisíveis. O calcanhar expressava o status de quem o usava, pois estavam literalmente em um nível mais alto do que as hordas de pessoas comuns. No governo de Luís XIV, os saltos vermelhos eram usados estritamente na corte. Embora essa lei existisse apenas na França, por restrição a cor passou a representar o poder e o status da elite aristocrática em toda a Europa.

Três tipos diferentes de salto se desenvolveram na Europa durante o século XVIII. O salto italiano era alto e pontudo, como um estilete. O salto francês era de meia altura e curvilíneo e mais tarde ficou conhecido como salto Louis; e o salto inglês era mais grosso e geralmente baixo a médio. Mulheres europeias continentais elegantes eram mais inclinadas a estar na corte ou em casa em um ambiente urbano, então seus saltos geralmente podiam ser mais delicados, enquanto as mulheres inglesas de criação tendiam a viver em suas propriedades rurais na maior parte do ano, então um salto mais grosso era necessário para o terreno mais natural que eles atravessaram.

Quando as saias dos vestidos franceses avançavam em direção aos tornozelos em meados do século XVIII, de repente parecia haver um interesse erótico pelo sapato de salto alto, pois fazia o pé parecer menor e mais estreito e dava ao tornozelo uma forma delicada. Nesse ínterim, devido à praticidade, os homens agora estavam solidamente plantados no chão com saltos de menos de uma polegada. Era apropriado para um cavalheiro andar em uma rua lamacenta de paralelepípedos que exigia um sapato ou bota de salto baixo. Uma senhora de qualidade, entretanto, não andava pelas ruas e provavelmente viajava de carruagem ou outro meio, então um salto alto era apropriado para a maioria das ocasiões que ela encontraria.

Ao longo dos séculos XVII e XVIII, seguiu-se um gosto cada vez maior por tecidos luxuosos e enfeites decorativos. Damasco de fabricação europeia e sedas brocadas foram produzidas na Itália e na França até a emigração dos huguenotes franceses protestantes no último quarto do século XVII. Eles trouxeram consigo o conhecimento da produção de seda quando se reinstalaram em toda a Europa protestante, de Spitalfields, na Inglaterra, a Krefeld, na Alemanha. O dispendioso desenvolvimento dessa nova indústria, no entanto, manteve as sedas produzidas internamente a um preço mais alto do que as sedas chinesas importadas.

As sedas chinesas eram geralmente padrões de brocados de desenhos geométricos abstratos, feitos especificamente para o mercado ocidental. Para apoiar o desenvolvimento de uma indústria doméstica de seda, a Inglaterra proibiu o uso de seda chinesa em 1699; outros países proclamaram éditos semelhantes. As sedas produzidas na Europa seguiram o gosto oriental dos padrões abstratos e ficaram conhecidas como 'bizarras', permanecendo na moda até a década de 1730, quando os gostos mudaram e grandes designs florais entraram em voga.

A decoração dos sapatos utilizava várias técnicas: bordado de seda, cordão aplicado passementerie e bordados de fios de prata e ouro feitos por bordadores profissionais que pertenciam a corporações de bordados.

Originalmente, as fivelas entraram na moda por causa de sua utilidade. Samuel Pepys refere-se a colocar fivelas pela primeira vez em 1660. No final do século XVII, as fivelas ultrapassaram o padrão dos laços de fita. Homens e mulheres sofreram cada vez mais de mania de fivela ao longo do século XVIII. As fivelas aumentaram de tamanho e tornaram-se mais elaboradas, incrustadas com pasta vistosa e pedras semipreciosas. As fivelas dos homens eram maiores, mas ambos os sexos exibiam suas joias de sapato durante uma reverência e uma reverência com o pé estendido - o método apropriado de apresentação do dia.

No final do século XVIII, a riqueza mercantil e industrial havia criado uma classe média forte, afluente, educada, mas politicamente sub-representada, que se situava entre um racha cada vez mais profundo entre a elite nobre e os trabalhadores pobres. As revoluções americana e francesa explodiram a partir desse desequilíbrio e, no final, a demografia venceu. A classe média subiu ao poder e se tornaria a mediadora do gosto.

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Nos primeiros meses da Revolução Francesa, a Assembleia Nacional Francesa exigiu que todos os deputados entregassem suas valiosas fivelas de sapato em benefício do tesouro. A sessão legislativa de 22 de novembro de 1789 foi aberta com o Marechal de Maille fazendo o presente patriótico de suas fivelas de ouro.

O século dezenove

Após a Revolução Francesa, os calçados de couro simples se tornaram a moda. Duráveis e acessíveis, eram considerados mais democráticos do que os sapatos de seda caros e bordados de maneira espalhafatosa preferidos pela elite. Os saltos também deixaram de ser usados após a Revolução Francesa, de acordo com a nova filosofia democrática de que todas as pessoas nascem iguais. As novas repúblicas francesa e americana buscaram os modelos clássicos de democracia como inspiração e as escavações em Pompéia e das campanhas militares de Napoleão no Egito trouxeram um interesse renovado pelo mundo antigo e forneceram inspiração para projetos neoclássicos.

A moda feminina ganhou contornos de coluna grega. Neutros de branco e castanho eram complementados por tons escuros do mundo clássico: vermelho de Pompeia, verde crocodilo e ouro rico. A sandália foi revivida durante o período neoclássico, embora não com grande sucesso, especialmente nos climas mais frios do norte da Europa, onde, em vez disso, os sapatos foram confeccionados com recortes forrados com underlays coloridos ou pintados com listras para imitar as sandálias. Durante as guerras napoleônicas existia uma imagem de moda inconsistente. Nos calçados, o uso de saltos e formas dos dedos dos pés variava, sem predomínio de estilo. O dedo do pé quadrado, introduzido já na década de 1790, não se tornou o estilo principal até o final da década de 1820, mas permaneceria assim pelo meio século seguinte.

À medida que as fábricas desfiguravam o horizonte, muitos ansiavam pelas qualidades pitorescas de uma paisagem intocada. Um movimento naturalista trouxe longos passeios pelo campo à moda; as senhoras começaram a usar 'respingos', leggings adaptados de trajes militares masculinos que protegiam as meias de respingos e respingos de lama. Caminhar tornou-se uma moda chamada 'pedestrianismo' e uma atividade prescrita para as mulheres. Botas foram usadas para essa atividade como uma alternativa sensata aos sapatos da moda. Os botins, conhecidos como botas de demi ou meias botas, encontraram apelo internacional neste período.

Na época em que a rainha Vitória ascendeu ao trono em 1837, um movimento sentimental e romantizado havia varrido o pensamento popular. As mulheres tornaram-se expressões de virtude e feminilidade, seus trajes conservadores e decoro recatado refletiam gentileza consciente. Belos chinelos de cabrito e seda eram feitos em grandes quantidades em Paris e exportados para todo o mundo. As solas, que haviam sido feitas sem definição esquerda ou direita por mais de 200 anos, eram excepcionalmente estreitas agora e as delicadas partes superiores tendiam a não durar muito quando eram puxadas sob a sola na planta do pé, deteriorando-se com o uso. Os calçados coloridos encontraram preferência durante a década de 1830 com saias até os tornozelos, mas caíram em uso nas duas décadas seguintes. As saias longas e cheias de meados do século XIX escondiam os pés da vista, com talvez o ocasional olhar para um vampiro quando a mulher caminhava ou valsava pelo chão. Em meados da década de 1850, os calçados pretos ou brancos eram considerados pelos delineadores da moda a escolha mais elegante e de bom gosto, um padrão que duraria muitos anos.

No entanto, a partir de meados da década de 1850, com a introdução dos suportes de saia de arame 'crinolina', as saias tendiam a tombar e balançar, expondo o pé e o tornozelo. Isso despertou interesse na decoração de vampiros de sapatos. Desenhos feitos à máquina em ponto corrente com subcamadas de seda coloridas, apelidados de 'camaleões', tornaram-se moda para o lar e para a noite. Para o dia, no entanto, as botas tornaram-se modestos itens essenciais por baixo das saias com suporte de armação de arame. As botas com renda lateral chamadas 'Adelaides' na Inglaterra, em homenagem ao consorte de William IV, eram feitas para a maioria das ocasiões ao ar livre, até que melhorias na elasticidade da borracha resultaram no desenvolvimento de um fio elástico que, tecido em teia, era usado para gussets de bota de tornozelo. As botas com laterais elásticas foram referidas como botas 'Garibaldi' na Europa em homenagem ao estadista italiano que uniu a Itália durante a década de 1860, e como botas do 'Congresso' nos Estados Unidos depois do Congresso americano. As botas com laço na frente voltaram à moda em 1860. Chamadas de 'Balmorals', em homenagem à casa escocesa da Rainha Vitória, o estilo foi considerado adequado para roupas diurnas informais e ocasiões esportivas no início, mas na década de 1870 havia se tornado o fechamento mais comum de todas as botas. Botas de botão foram introduzidas na década de 1850, mas geralmente não eram favorecidas até a década de 1880, quando seu ajuste apertado e seu fechamento elegante favoreciam o tornozelo e o pé estreitos mais do que os estilos rendados.

Os saltos foram reintroduzidos nos calçados femininos durante o final da década de 1850, mas não encontraram apelo universal até o final da década de 1870. O historicismo foi um movimento importante de meados do século XIX; O estilo rococó e barroco ficou evidente nos sapatos na década de 1860, com um retorno às fivelas e laços. Os arcos grandes e múltiplos eram chamados de 'Fenelon', em homenagem ao escritor francês do século XVII. As mulas também voltaram à moda como parte do renascimento histórico do antigo regime.

O exotismo foi outro movimento importante do século XIX. Por meio da guerra da Criméia, os bordados turcos foram exportados para a produção de cabedais de calçados no final da década de 1850 e, quando o Japão abriu suas portas ao comércio exterior em 1867, o gosto por tudo que é oriental voltou com força. Sedas bordadas chinesas ou sedas bordadas europeias no gosto dos têxteis chineses e japoneses estavam na moda e uma paleta de cores com influência japonesa resultou na entrada em voga dos calçados de couro marrom, que se tornariam um grampo da moda.

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No final da década de 1880, o dedo do pé quadrado tinha finalmente caído de moda, substituído por dedos arredondados e até mesmo em formato de amêndoa, e todos os sapatos estavam agora sendo feitos com definições de sola direita e esquerda. Os negócios começaram a declinar para os sapateiros manuais à medida que os fabricantes em massa padronizavam os tamanhos e forneciam larguras para o cliente. Melhorias nos métodos e maquinários de fabricação americanos, bem como custos de produção mais baratos, posicionaram os americanos como os principais fabricantes de calçados nos próximos cinquenta anos.

O século vinte

Calçados pretos, marrons e brancos predominaram até a década de 1920. Os calçados coloridos eram feitos quase inteiramente para vestidos de noite, pois eram vistos como inapropriadamente berrantes para roupas de rua ou de dia. Após o início da Primeira Guerra Mundial em 1914, as bainhas começaram a subir continuamente pela perna, de modo que, pelo armistício, as curvas sensuais do peito do pé e do tornozelo foram expostas. A bainha escalada tornava o espaço entre a parte superior da bota e a parte inferior da bainha uma distração feia. A bota foi geralmente abandonada na moda, embora uma bota 'cossaco', ou estilo pull-on, tenha sido introduzida e obteve algum sucesso no final dos anos 1920.

O impacto do sapato na silhueta completa agora tinha que ser calculado para encontrar um estilo complementar. Durante a década de 1920, os saltos curtos e curvos ficaram mais altos e mais retos, o que contraiu o músculo da panturrilha, emagreceu a aparência do tornozelo e encurtou o pé, fazendo-o parecer menor. Até o vampiro foi cortado para expor mais o peito do pé.

Na década de 1930, os sapateiros tornaram-se designers de calçados. Cor, forma e decoração literalmente explodiram aos pés da moda. Uma grande variedade de espectadores, oxfords, escarpins, sandálias, brogues e outros estilos enchiam as lojas de calçados. Salvatore Ferragamo reviveu o chopine em 1937, utilizando a cortiça para criar solas plataforma. Internacionalmente, o estilo teve sucesso limitado, mas com o início da Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o estilo cresceu em popularidade. A guerra resultou em uma escassez de couro para calçados civis; sola grossa de madeira ou cortiça e parte superior de couro substituto feita de ráfia, cânhamo ou substituto têxtil. Nos Estados Unidos, onde o racionamento era menos severo do que na Europa, os sapatos plataforma eram mais frequentemente feitos de couro, mas as mulheres eram racionadas para dois pares de sapatos por ano.

O salto alto cônico permaneceu na moda do final da década de 1920 a meados da década de 1950, com apenas mudanças sutis na forma, até que o salto italiano, rebatizado de 'estilete', se tornou moda no final da década de 1950. Alto e muito esguio com um núcleo de metal, o calcanhar recebeu o nome da arma por uma razão. O salto estreito criava uma pressão de centenas de libras por polegada quadrada a cada passo, deixando marcas de linóleo e pisos de madeira. Os visitantes do Louvre eram obrigados a vestir calcanhares de plástico para proteger os pisos antigos. O salto agulha, combinado com um bico pontiagudo, foi o estilo de sapato mais esteticamente complementar já projetado. O dedo do pé pontiagudo estreitou visualmente o pé e o salto alto apertou o músculo da panturrilha, emagreceu o tornozelo. Do ponto de vista médico, foi a pior combinação já criada. Muitas mulheres torceram os tornozelos nas pontas de metal, prendendo as pontas em bueiros, grades de metrô ou mesmo rachaduras na calçada; o salto alto forçava o pé para a frente no dedo do pé pontudo, o que restringia os dedos, causando joanetes e pés em martelo.

Em reação, uma bota quadrada de salto baixo voltou à moda em meados da década de 1960. Emparelhado com minissaias, a bota destacou a perna e deu um Élan jovem às modas da época. As botas entraram no cenário da moda ao mesmo tempo que as populares danças 'go-go' da época e rapidamente se tornaram conhecidas como botas go-go - geralmente botins brancos.

O início da década de 1970 viu o retorno da plataforma que realizou duas façanhas ao mesmo tempo. A libertação das mulheres se refletiu nas solas elevadas que colocavam as mulheres em pé de igualdade com os homens. Ao mesmo tempo, as plataformas eram complementares ao comprimento das pernas, evidentes em hot pants, minissaias e calças de pernas compridas.

Desde o início dos anos 1970, o calçado da moda foi eclipsado pelo fenômeno dos calçados esportivos. A cada ano, mais tênis, corredores, corredores, cross-trainers e tênis de basquete têm sido vendidos do que sapatos de alta costura. Os avanços científicos em ajuste e conforto foram combinados com design consciente e marketing de celebridades, criando um frenesi louco para cada novo design lançado. Os especialistas em moda podem zombar dos calçados esportivos como moda, mas muitos designers têm prestado homenagem ao estilo em versões sofisticadas nos últimos trinta anos.

Os calçados de alta costura do último quarto do século XX consistiam quase inteiramente em revivificações. O sapato de salto agulha e bico fino do final da década de 1950 e início da década de 1960 foi o estilo da alta costura dominante no final da década de 1980 e início da década de 1990. Cada vez que o sapato plataforma voltou à moda, ele foi fortemente inspirado por sua encarnação anterior. Os sapatos plataforma dos anos 1990 foram muitas vezes recriações perfeitas de seus predecessores dos anos 1970, a ponto de ser quase impossível dizer a diferença entre as versões retrô e as verdadeiras vintage.

Ajustes sutis de formas de salto, formas de dedo do pé, decorações, cores e materiais e as combinações em que são usados são os únicos elementos que definem os últimos trinta anos de calçados da moda de estilos anteriores. A multiplicidade é a chave para o calçado da moda do início dos anos 2000: estiletes, plataformas, saltos grossos, saltos baixos, biqueiras pontudas, biqueiras quadradas, botas, sapatos e sapatilhas. Praticamente todos os estilos estão disponíveis ao mesmo tempo, e todos eles estão no auge da moda.

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